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改革文学的发展大致经历了几个阶段？主要作家作品有哪些？"改革文学"经历过一个自我完善的三个发展过程。自1979年夏蒋子龙的短篇小说《乔厂长上任记》在社会上引起哄动，这篇小说的出现标志着"改革文学"的诞生，同时也宣告了车间文学的结束。这一时期的作品大多揭示旧的经济体制、极左政治路线影响与改革家的改革事业的矛盾冲突，并且预言了一个"只要改革，生产就能搞上去"的神话。蒋子龙是改革文学主将。
至1981年底张洁的长篇小说《沉重的翅膀》问世，改革文学进入了第二阶段。这一阶段的创作剖析了改革进程的繁难与艰辛，透射出政治经济体制改革所带来的社会结构的整体变化，特别是思想、道德和伦理观念的变化。
到1985年之后，作家们已不再满足于仅仅表现一部分人的改革热情或铁腕行动，改革精神也更多地成为普通劳动者的自觉要求，存在于他们的日常生活的情态之中，这些作品在题材的开拓上，更趋于生活化和多视角，从历史文化的角度，写改革与人心世态、风俗习惯的变化，交织着多种矛盾和斗争，具有更加强烈的悲剧性。其实从文学发展的整体来看，"改革文学"已无法涵盖许多新的现象，或者说，对社会改革敏感和表现已经融入作家们的一般人生观念和艺术想象之中，作为一种文学思潮和创作现象则已经结束。
五、先锋实验文学 是指80年代中期出现的一批作家以借鉴西方现代主义创作方法为主进行的文学创作，代表性作家作品有刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》、魏明伦的《潘金莲》等；这些新异乃至怪异的“先锋实验”之作，以独特的审美方式和艺术构造，带给人们崭新的审美感受，展露了现代主义文学思潮与中国当代实际相结合产生的巨大艺术能量，对人们艺术观念的革新起到了极大的推动作用。
“先锋小说”的基本特征
答：实验小说是80年代中后期文学中最引人注目的文**流，代表作家：洪峰，孙甘露，苏童，格非，余华。实验小说也称为“先锋小说”，也成为“先锋派”，它们从两个方面对小说本身进行根本性变革：1.实验小说强调小说的虚构性，对传统小说真实观进行了质疑，打破了传统小说中封闭的意识形态和语言系统，打破了叙事传统，极大的解放了汉学和汉语句法的巨大潜力，为了汉语写作提供了新的语言表述新的可能性，远比新写实小说更具冲击力，前卫性2.实验小说动摇了价值绝对性真理与真实的绝对神话，打破了我们原有的接受常规和禁忌，激发了新的创造力，想象力，经典作品诗余华的《现实的一种》，格非的《迷舟》，洪峰的《极地之侧》。
先锋小说：中国当代文学中先锋精神的源头一直可以追溯到**中青年一代在诗歌与小说领域的探索，但是直到
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80年代中叶才形成了强大的阵容和声势。马原、莫言、残雪等人的崛起可以当作先锋小说的真正开端。稍晚于他们也被人们看作是先锋小说家的有格非、孙甘露、苏童、余华、洪峰、北村等人。到90年代初，当初被人们看作是先锋的作家们纷纷降低了探索的力度，而采取一种更能为一般读者接受的叙述风格，有的甚至和商业文化结合，这标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。先锋小说在叙事革命、语言实验与生存探索这三个层次上的推进，对以后文学创作的影响大。 六、大众通俗文学
大众通俗文学从80年代初经由港台传入，以武侠、侦探、言情小说为代表，伴随着文化市场的不断繁荣，大批消费者的形成，作品数量猛增，如何顿的《只要你过得比我好》、王安忆的《长恨歌》以及王朔的小说及影视作品等，逐步形成与精英文学、主流意识形态文学并立状态。 七、“新写实小说”
又称“新写实主义”，80年代末出现的文学思潮，代表性作家作品有池莉《烦恼人生》、方方《冷也好热也好活着就好》、刘震云 《一地鸡毛》 等；他们热衷于对现实生活进行近乎自然主义的“生活流”细节描绘，崇尚对现实的“原生态”表现，刻意避免在叙述中掺杂作者的主观感**彩；在这种观念支配下，其创作呈现出新的气息，一时成为读者喜爱的新的小说形式。
新写实小说：1989年3月，《钟山》杂志隆重推出了"新写实小说大联展"的专刊，从而使一些早已在默默创作的年青作家被推到了众人瞩目的前台，其中的代表有池莉、方方、刘震云、范小青等。"新写实"三个字从此成为众多理论者经常提及的一个名词。以往传统的现实主义往往被赋予了过多的政治和教化责任，经过了"典型化"、"理想化"的变形，而成为一种"伪真实"、"伪现实主义"。为了纠正这种倾向，"新写实主义"的倡导和实践者开始追求生活的本来面目，力求不再对生活作人为的矫饰，为了达到这一目的，他们热衷于进行近乎自然主义的"生活流"细节描绘，并刻意避免在叙述中掺杂作者的主观感**彩。在这种主张之下，他们的创作呈现出新鲜的气息，一时成为读者喜爱的新的小说形式。其创作特点概括为“特别注重现实生活原生形态的还原。 八、新历史主义小说
80年代末出现的文学思潮；莫言的《红高粱》被认为是新历史主义的“开山之作”；其他主要作家作品有黎汝清的《皖南事变》、刘震云的《故乡天下黄花》等；新历史主义在真实观、历史观和艺术观上都带有明显的反传统色彩，追求对题材的抽象和超越，把题材、人物、事件仅仅当作一种背景，主要表现主观体验和人物心灵，拓展了作品的思想容量。
新时期诗歌
天安门诗歌运动：1976年清明前后,在天安门广场爆发了一场波澜壮阔的群众诗歌运动,参加人次有数百万之多;人们以诗词为武器,矛头所向"***"的封建法西斯专政.这是一次伟大的思想解放运动,也是一场真正的群众革命文艺运动,其声势之大,在中外文艺史上是罕见的.天安门诗歌运动中的诗词后来编辑成《天安门诗抄》出版,成为了中国当代文学史上一座不朽的诗的丰碑.一、“归来的诗人”
“归来的诗人”主要指由于政治及其相关的原因，50年代中期以来被迫完全终止创作或根本不能公开发表作品，到70年代末期又陆续回到诗坛的诗人。具体包括： ① 在1955年“胡风反革命集团”案件中受到牵连的诗人，如绿原、牛汉、曾卓、罗洛等； ② 在1957年反“右派”斗争中被错划为“右派”的诗人，其中既有在三四十年代成名的艾青、穆旦、唐祈、唐湜等，也有在50年代初露头角的公刘、邵燕祥、白桦、流沙河、昌耀等；③ 在五六十年代褊狭的艺术观念支配下从诗坛上自觉消失的诗人，如辛笛、郑敏等。 二、“崛起的一代”
“崛起的一代”主要指70年代末期以后涌现的年龄在20岁至40岁之间的青年诗人。具体包括： ? 延续五六十年代诗歌主流“传统”的诗人，如雷抒雁、张学梦、叶延滨、杨牧等； ? 在“**”中成长的具有反叛和变革意味的朦胧诗人，如食指、北岛、舒婷、顾城等；?80年代以后出现的 更年轻的诗人 ，如海子、骆一禾、西川等。 三、本时期诗歌发展的三个阶段
① 第一阶段1978年到1980年，为历经劫难的诗人“归来”和延续“传统”的青年诗人“歌唱”的阶段； ② 第二阶段1980年到1986年，这是具有叛逆和创新意识的新一代诗人，即朦胧诗人崛起并得到认可的阶段； ③ 第三阶段1986年到1989年，一批更年轻的诗人以民间群落形式突破朦胧诗，寻求更加自我的诗歌精神的阶段，他们中的许多人成为90年代诗歌的主力。 四、本时期诗歌发展的总体特色
① 对诗的真实性的普遍关注，这是对前一时期诗歌，尤其是十年动乱中所出现的虚伪和矫情的反拨和矫正； ② 对诗的个性化的自觉追求，不管是对国家社会的历史现实，还是对个人自我的心灵世界，都坚持一种独立的思考立场；
③ 对诗的本体建设的高度重视，从诗体形式、意象结构到语言句式，都被不断地变革和翻新。
朦胧诗：又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。它具有着注重个人情感及内心冲突的抒写，更多地带着诗人主体的感觉、印象，呈现出内向的特点。它并不偏重对客体的描摹，具有20世纪艺术倾向的美学特征。在内容上，朦胧诗人充分肯定人的尊严
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和价值，主张建立平等、和谐的人际关系，提倡人性的改善和人的自由发展。在艺术品格上，他们注重借鉴西方现代文艺，注重汲取我国古代诗歌美学中的营养，彩多种现代主义文学惯用的表现。舒婷、顾城等是朦胧诗创作的主要人物。
代表性诗人和作品有，北岛的 《回答》 、舒婷的《致橡树》、顾城的《一代人》等；曾创办民间诗歌刊物《今天》；侧重表达对 “**”政治神话的抗争和反思，对自身价值的追问与探求，对自由理想的追寻；从整体上改变了当代诗歌的基本格局和基本风貌。
朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
朦胧诗独特的思想内容和艺术特色
朦胧诗的内容特征： ① 从人道主义、个性主义的价值角度对动乱年代的苦难历史、人性毁灭、理性沦丧进行反思与批判；② 对自由人格的追求和对奴性人格的否定，对个体价值的肯定和对主体情感的宣泄，并表现完成这一过程的强烈愿望与 信念，体现有一定的自我反思精神。③ 重建了一整套不同于十七年诗歌中的那种价值与信念。 朦胧诗的审美艺术特征：
① 打破现实主义审美模式，由写实转向写意，由具体转到抽象，由物象转到意象，由明晰转向模糊，着重于表现多变、曲折和复杂的主体世界。
② 打破过去诗歌线性因果或单向直抒的方式，以主体情感和情绪流动的内在曲线结构作品，情感呈散点辐射状态，主题的多义性和情感的多向性代替了过去的平面状态，在结构上实现了真正的“自由”。
③ 多用象征、暗示、通感等，用意象的模糊性取代形象和意旨的明确性，闪烁的意念、跳跃性的转递切换、瞬间感伤的捕捉等等，是其典型特征。 舒婷诗的思想艺术特征
1、有意识地突出人道主义与个性主义的精神，以及表达对祖国和人民的深沉的挚爱。 2、抒情主人公“我”。舒婷诗多用第一人称写成，青年一代与国家、民族同呼吸共命运的信念、理想以及社会的正义性都通过“我”这一抒情形象表现出来，诗行中充满了对人的自我价值的思考。 3、明朗、自然，很少刻意为之的意象。
4、偏重爱情题材写作。呼唤真诚爱情与理想的人性状态。展示出强烈的女性独立的意识。 艾青新时期诗歌创作的主要内容
① 独特思考，主要是对当代中国现实政治作出思考，如《在浪尖上》和《迎接一个迷人的春天》等。
② 视野开阔，有着浓郁哲理倾向的诗篇，流露出诗人试图把握人类历史乃至大千世界运行规律的努力，如《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》、《向海洋》等。
③ 即兴短章，通过眼前的物象阐发哲理，在看似随意的发挥中找到意象的哲理归属，如《盼望》、《盆景》、《镜子》、《山核桃》等。
④ “域外题材”，大多是记游式的随感短章，如《慕尼黑》、《维也纳的鸽子》、《芝加哥》等。
以《光的赞歌》和《鱼化 石》为例，说明艾青诗歌的特点。
艾青在70年代的诗歌大致分两类，一是充满政治激情的抒情长诗，二是蕴涵人生思考的哲理小诗。
《光的赞歌》属抒情长诗代表，作品突破了时间与空间概念，以光的意象象征民主、科学、自由、理想和真理，表现诗人探寻历史与现实、人类与自然关系的艺术追求。诗人通过光给人类带来光明，人民追求光，得到光，以及人类为追寻光明所进行的奋斗，热情地歌颂了盗火的英雄和人民不屈不挠的精神，揭露统治者为维护其统治，企图垄断光的丑恶灵魂。此诗既有诗人深切的人生体验，也有对人类历史发展韩泊理性思考，蕴涵着一种人类历史的纵深感。光明与黑暗的对立，正是科学与愚昧、民主与专制相对立的艺术表现。在整体构思上，本诗将抒情、哲理、历史融为一体，运用象征手法创造出一个浑然一体的诗歌意象。格调深沉而热烈、忧郁而刚强，语言精练，情感充沛。被视为一部表现诗人宇宙观、真理观和美学观的里程碑式诗体哲学。
《鱼化 石》则属哲理小诗代表，具有历史和哲学气势，以隐喻的方式写出了知识分子的心灵悲剧，诗中通过对鱼化石“失去了自由， 被埋进了灰尘”，“连叹息也没有， 鳞和鳍都完整， 却不能动弹”的状态描绘，生动地传达出一代有着自由思想和崇高信仰的受难者在被禁锢中的窒息感，使“鱼化石”这一形象成为整个知识分子群体的心灵创伤的象征。 诗人将自己的人生体验融进对世界变幻的感悟中，透视出诗人特殊的人生际遇，鱼化石的形成过程，蕴涵着人类历史与人生的一种发展规律，包含着人生的无奈与苍凉，表达诗人的一种人生观、哲理观。诗的最后表达了对未来的信心和希望：活着就要斗争，在斗争中前进，当死亡没有来临，把参量发挥干净。
《随想录》的思想价值
① 对“*****”的反思：巴金带着个人深刻的认识和痛苦的经历，站在亿万人民的立场上，对“**”进行反思，这是《随想录》的基本思想，在《我的噩梦》《人道主义》等文中，对“**”中的现象进行重新审视、分析、
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批判、探索，深刻认识这场“革命”的性质及其产生的思想和历史根源，反复思考“人为什么变成兽”等问题，触及到“**”的本质，表现了大胆解放思想的勇气，以实践检验真理的胆识。
② 痛定思痛的自我忏悔：在总结清算“**”的基础上，巴金反思自身，对自己在“**”中所做的一切违背真心的选择，作了严肃的自我解剖、自我反省、自我谴责和自我批判，不仅揭示了“**”产生的原由和危害，也不仅对自己曾经失去独立人格进行追悔，而是想把对自我的谴责与对民族心理和性格弱点的反思连在一起，力图体现出一种立足自我又超越自我的勇气，因而具有很高的认识价值。如 《怀念萧珊》 ，在痛苦地责问自己、解剖自己的同时，不仅祭奠了自己的亡妻，也在怀念着所有在十年浩劫中冤死的灵魂；相同题材的还有 《小狗包弟》 。
③ “ 写真话，吐真情，求真理”的创作态度：巴金以赤子之心勇敢地探求真理，是贯穿于全书的基本精神，无论对社会问题还是对文艺问题，都能直言不讳，表现出一种无畏的批判精神，而且不乏深刻的见解，体现出一定的思想价值。
巴金的散文特点：1、题材广泛，内容丰富多姿。有歌颂英雄人物的，有怀念战友的，有抒写对新生活感受的，还有描写异国见闻、中外友谊的。这些作品都以各自不同的主题，表现了作者对祖国的热爱，对英雄的赞颂，对故友的怀念，对国际友人的觉悟厚意。2、感情真挚朴实，笔调热情奔放，娓娓道来，使人感到亲切。巴金的散文的缺点：正象作者自己在《谈我的散文》中所指出的，他很“象一个多嘴的年轻人，一开口就不肯停，一定要把什么都讲出来才痛快。”这说明在执笔为文时，节制不够。这样也就带来了太直太露的缺点。
《随想录》的思想意义和文本价值。 （一）《随想录》深刻的思想文化内容，突出地表现为作家具有震撼力的批判与自我批判精神。历史责任感召唤作家的使命意识。
《随想录》最撼人心魄的，还在于作者那种严于责已、解剖自我的强烈的自审意识和自省精神。巴金的创作奉行"讲真话"的原则。"讲真话"一方面是指作品真实地反映历史与现实的原生图景以及社会的众生相，另一方面是指作品真实地烛照作者自我的内心世界。巴金更强调"讲真话"要"从解剖自己、批判自己做起"。"我写作，也就是在挖掘，挖掘自己的灵魂。《随想录》是一部摄照"**"时代知识分子心灵轨迹的史册，具有重要的思想文化史的价值。巴金的自我忏悔，其思想渊源远及卢梭。作者早年旅居法国，曾在卢梭铜像前心仪膜拜。巴金的责己解剖，又与鲁迅相通。 （二）《随想录》的文体价值
《随想录》具有文体价值。散文一体，祟尚真实。优秀的散文是作者真诚的人格与真实的文格化合的产物。《随想录》找回散文曾经在很多人那里失落的真诚品格，引领散文创作由虚空伪饰走向求真务实。
巴金称《随想录》是一部讲真话的书。巴金所说的真话就是"自己想什么就讲什么，自己怎么想就怎么说--这就是真话。"在《随想录》中我们分明感受到作者有一颗真诚的文心在跃动。《随想录》作为现当代散文史上"里程碑"式的作品，它标志着散文开始告别一个浮夸、说谎的阶段，而进人一个能说真话、敢说真话的时代，标志着作者开始告别一个自我粉饰的阶段，而进入到一个自我反思省察的时代。
散文创作的题材原是"海阔天空"的。但有一个时期题材趋于革命化、政治化。叙写个人生活，儿女情长成为散文创作的"禁区"。《随想录》题材泛化，既有对社会生活、历史场景、国际交往等大题材的摄取，更有对个人心迹的袒露，友人亲人间真情的表现，凡人俗事的叙写。在题材开拓方面，充分展示散文文体的优势。于1979年2月首发于**《大公报》的《怀念萧珊》，它所具有的文体价值在于，在新时期较早地将个人生活引入了散文创作天地，写自我故事，抒自我情愫，由此而被散文家再次认同。
《随想录》或叙或议或抒情，随意运笔，杂体相生，天然自成，不拘一格，全然不是做作之物，较好地展现散文随意生姿的审美风范。《随想录》是巴金丰厚的精神存在的自然流露。
新时期文学报告文学
徐迟报告文学的特点：1、在塑造人物形象时，作者不是孤立地进行描写，而总是把他们放在特定的背景和特定的生活环境中来突出他们的性格特点。徐迟是一位描写人物的老手，他没有在堆积如山的材料面前眼花缭乱，他善于通过人物性格的外在表现，深入到他所处的特定社会历史环境和个人生活的全部经历中去，从而探索构成人物思想性格的本质特征。2、报告文学要求严格的新生事实，但并不排斥作者在描写人物或事件时对素材进行必要的提练、剪裁和选择，从而强调和突出主题和人物的本质。3、徐迟是一位老诗人，他常常以诗人的气质、优美的语言为我们描绘出新的意境、新的天地。语言运用方面也有突出特点。他不仅从劳动人民中和外国文学中学习了不少有表现力的语言，而且还善于继承我国古典文学的优良传统，骈文句法的运用就是一例。
《乔厂长上任记》在人物塑造上的特色？
答：1）通过对比的描写来展示人物性格。2）善于从纷纭复杂的生活现象里，择取最有意义的场景或事件等组成尖锐的矛盾，把人物臵于其中进行刻画。3）多方面、多色彩地展现人物丰富而复杂的思想性格。 乔厂长的形象及意义？
答：形象方面：1）乔光朴是新时期文学中最先出现的在工业战线上为“四化”奋战的创业者形象。2）特点：首先突出的是他所具有的革命事业心和历史责任感。其次是他有社会主义现代化企业家的腕力与才干。再次是他有胸怀宽广、任人唯贤的思想品质和感情炽热、敢爱敢恨的复杂性格。
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意义方面：乔光朴是新时期小说创作中出现的第一个新人形象，是新时期文学中的第一个改革者的形象。在他身上突出体现了新的历史时期的时代精神。
分析陈奂生的性格及其意义。
答：性格方面：1）陈奂生是一个摘掉了“漏斗户”主的帽子之后，物质生活有了新的变化。物质生活的变化，也使他的精神面貌发生了变化的新时期农民形象的代表。
2）陈奂生诚实而质朴、憨厚而勤劳，但在他坚韧的生活态度中，还包含着某种程度的麻木，在他务实精神的后面，还有着小生产者的狭隘性，在他乐观的情绪里，还隐藏着愚昧和奴性思想为核心的“阿Q精神”。例如：他用自家的面粉，自家的油做了油绳拿到城里去卖，使自己能老实攒钱过生活。这是他好的方面。但他开始为住一夜招待所花去五元钱而心痛懊恼，继而施行了报复，这看出他性格狭隘性的一面。
意义方面：陈奂生这种“精神胜利法”的可笑，真实地揭示了农民灵魂深处的弱点。它让人们进一步认识到：陈奂生们“生在做主人的时代，却不是当主人的材料”。
王蒙对“意识流”等现代创作艺术手法的吸收和借鉴
① 立足于民族性和现实性的 思想内容：从《布礼》开始， 王蒙 大胆吸收“意识流”的表现形式，用人物的心理活动来结构作品，表现主人公心灵变化的历程。《夜的眼》 《春之声》 进一步表现了特定的历史转折时期，人们的典型情绪和感受。这些小说所表达的主题、思想诸如历史的阵痛、灵魂的扭曲、生命力的压抑、理想的失落与寻找、两代人的精神隔阂与沟通等，都牢固地立足于民族性、现实性，打上了鲜明的民族和时代烙印。
② 追求题材和手法多样性的创作原则：王蒙意识流小说不像西方意识流小说那样晦涩，在借鉴意识流让大量的感官印象和意识流动进入作品，从心理角度来处理时间次序和空间位臵等手法的同时，还糅入中国传统艺术手法如白描、比兴、象征、主观感受与夸张变形、幽默讽刺滑稽、杂文式的嬉笑怒骂、巧合、悬念、戏剧性冲突的运用、作者的旁白与人物的独白、对比、反衬、正衬、空白与停顿、各式各样的心理描写等等艺术手法，使他的“意识流”小说具有开放的品格。
③ 充满诗情画意的文风：王蒙的意识流小说意象明丽，文风飘逸清新。《春之声》写岳之峰坐在闷罐子车里的印象、见闻、感触，写回荡在主人公耳边的《春之声圆舞曲》的旋律，写出了他心中的希望和在闷罐子车里发现的诗意。《海的梦》写年逾五十的翻译家缪可言失去了青春的海的梦，却窥见了海的魂，生命终于获得了高扬起来的力量：“爱情、青春、自由的波涛，一代又一代地流动着，翻腾着，永远不会老，永远不会淡漠，更永远不会中断，它们永远和海，和月，和风，和天空在一起”。可以说，王蒙的意识流小说是对西方意识流小说的改造，因而被称为“东方化意识流”。
以《春之声》剖析王蒙小说的创新。
（1） 内向化的表现手法：岳之峰，工程物理学家，刚从国外回来，接到摘掉地主帽子的父亲的信，在回家途中二小时零四十七分闷罐子车里的所见、所闻、所思、所感。国外的差距感，回家的轻松感，知识分子的使命感交织。 （2） 放射性的心理结构：过去和现在；外国和中国；城市和乡村呈放射性线条，尽情联想，互相切入。
创新：打散小说传统的情节结构、时空秩序；专注心理、情绪、意识联想似的叙述；扩大小说的容量和语言的张力；追求幽默、豁达、夸张、机智的叙述效果。
汪曾祺小说的艺术特色
① 浓郁的乡土风俗画描写 ：汪曾祺的小说是一幅幅清新隽永、淡泊静雅的风俗画，由于对故乡的热爱和对苏北水乡风土人情的谙熟，使得他描述起来潇洒自如，而且大量的风土人情描摹有着深刻的人生内涵。在汪曾祺笔下，地方风俗多靠人物来体现。风俗即人，这是他和很多作家最显著的区别。 《大淖记事》 近一半篇幅写民情风俗，这正是大淖人自然恬静天性的写照，小说中十一子和巧云追求爱情的方式同大淖风情相和谐，使人很难分出哪些是写人物哪些又是写风俗。风俗和人物浑然一体、自然天成、交相辉映地体现出民间生活的本真生命形象和人格取向。 ② 鲜明的传统哲学意识和审美态度：汪曾祺的小说融会了儒道互补、儒内道外的哲学意识和民间文化的生存意识。其人物大多重入世、重实践、重世俗，又不为功名利禄所左右，追求自由放达的人生。无论是 《大淖记事》还是 《受戒》 ，汪曾祺所塑造的主人公都具有善的本性，他们那可以死，可以生的爱情故事，浸染着浓厚的中国传统文化的真谛。当然，在描写传统的真善美人物的同时，他也对人性的丑恶发出了深沉的喟叹，对于自私、自卑、平庸、麻木的心理状态有所针砭。
③ 小说散文化：a、 重氛围描写：《受戒》开篇用了几千字来写庵赵庄一带的风景，“出于生计当和尚”的习俗以及佛门净地的人间烟火。真正写主人公明子和小英子的文字并不多，这样就消除了一般小说中的“戏剧化”设计，显示出日常生活的自然状态。b、 轻情节结构：汪曾祺小说的结构大都散漫随便，貌似随笔，无拘无束，随物赋形，姿态横生，《桥边小说三篇》、《故人往事》等作品都是信笔拈来，一地一景一人一事娓娓道来，其间还借用中国画中的“横断云风法”，插入一些风俗轶事的片断，等到人去事散后，小说也在读者不知不觉中结束了。C、 散文化的语言：他的叙述语言简洁干净，文白相间，雅俗互现。雅则简洁冲淡，不乏幽默情致，俗则贴近口语，多用短句，质朴鲜活。在追求生活语言的色、香、味，让人感到清新自然的同时，又讲究文学语言的妙、绝、雅，令人觉得韵味悠长。
新时期文学戏剧 沙叶新剧作特点
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① 坚执 的社会责任感：沙叶新的创作，无论是现实题材还是历史题材，总是秉持强烈的社会责任心和历史使命感，为时为事而作，在历史—现实—未来的联系中，表现我们时代生活中的重要课题，力图通过艺术推动生活前进。他的《陈毅市长》是告诉人们应该怎样，而《假如我是真的》是告诉人们不该怎样。以《寻找男子汉》为界，他对现实的关注开始从浅层次向深层次转化，而推动他苦苦寻找民族灵魂和社会精神的内在动力，仍是社会责任感 。
② 平民意识和“世俗性”倾向：不管是伟大领袖还是神人圣人，沙叶新总是能给读者和观众留下平易可感的印象。在他创作的戏剧世界里，读者或观众可用平视的眼光来洞察其中人物形象的言行、情感和思维方式，作者尽量以平等的态度和观众进行交流和沟通。《陈毅市长》中陈毅叱咤风云的革命家的一面被隐去，而代之以机智、幽默、风趣的生活化的陈毅形象；《马克思秘史》中塑造的革命导师马克思给观众更多的感受是平常生活中的好丈夫、好父亲的形象，无形中用替换伟人的社会角色的方式来消解着伟人和普通观众间的距离感。
③ 喜剧化戏剧风格：沙叶新的剧作往往寓庄于谐、庄谐结合，具有喜剧色彩。他似乎习惯以一种幽默、诙谐的方式表现严肃而深刻的主题，挖掘事物内在的矛盾，揭示包含着的荒诞性。《假如我是真的》中的骗子最后还是被意外地识破，难逃法网，于是，他对社会造成的危害几近于零，他行为的结果变成了滑稽的行为，变成了观众的笑料，事实上已经化解了戏剧矛盾。
④ 重视戏剧的结构形式，在创作《寻找男子汉》时，他试图将传统和现代、现实和荒诞相结合。他的代表作《陈毅市长》中的“冰糖葫芦式”的结构，更是别具特色。
龙的《分享艰难》、《威风凛凛》，李贯通的《天缺一角》等。
九十年代诗歌
一、“新生代诗歌”
被称为第三代诗歌运动的“新生代诗歌”又称“后朦胧诗”、“后新诗潮”、“当代实验诗”等；酝酿于80年代初期，到90年代已经成为中国诗坛的主潮；他们反抗朦胧诗经典化的诗歌理念，具有非英雄和非崇高、荒谬感和随意性、非修辞和口语化等特点；代表性诗人和诗作有：韩东的《有关大雁塔》、于坚的《对一只乌鸦的命名》等等；他们的诗歌体现出来的“平民化”和“私人化”倾向，张扬了“个人话语”和“私人感觉”的合理性，也暴露了远离史诗意识的诗歌创作在意义上的缺失。 二、“他们文学社”
90年代新生代诗歌团体，1984年冬在南京创立；主要成员有韩东、于坚、吕德安、王寅、丁当、陆忆敏、朱文等；共出过9期《他们》杂志；其诗作注重对诗歌本体的追求，主张诗歌语言要与个人的灵魂、生命体验相对应，反对任何形式的理性观念的介入和干预，甚至提出了“诗到语言为止”的诗学命题；在青年诗人中产生了重要影响，也成为90年代富于代表性和争论性的诗歌论题。 三、“非非主义”
“非非主义”的实验诗歌活动由周伦佑、蓝马等人于1986年在四川组织发起；相对于诗歌实践，“非非主义”的突出活动在于其诗歌理论和主张；“非非主义”有着强烈的怀疑精神，他们表现出“对语言的不信任和对诗歌变革语言的可能的执信”；他们提倡包括“感觉还原”、“意识还原”、“语言还原”三项内容的“创造还原”；并要求诗歌语言实行“非抽象化”、“非确定化”等“非非”处理等等。 四、“莽汉主义”
“莽汉主义”的成员有万夏、胡冬、李亚伟、马松等。他们受美国五六十年代“垮掉的一代”诗人的影响，自称“腰间挂着诗篇的豪猪”，往往以嘲讽的、不羁的叙述者形象，十分随意地使用口语。对于“优美”、“崇高”的摧毁和破坏，是“莽汉主义”解构性作品的主要特征。较著名的诗篇有胡冬的《我想乘一艘慢船到巴黎去》、马松的《咖啡馆》、李亚伟的《中文系》等。90年代伊沙的《饿死诗人》等诗作，是这种诗风的延伸。 五、女性诗人创作的崛起
90年代一批女性诗人的崛起是诗坛一个引人注目的现象，她们以女性对生命的独特体验建构了自己的诗歌世界，在创作中越来越表现出自觉的女性话语建设的努力。代表性的女诗人有翟永明《女人》（20首）、唐亚平的组诗《黑色沙漠》、和伊蕾的组诗《独身女人的卧室》，此外还有海南、伊路、王小妮、李轻松等。
余秋雨散文在当代散文发展史上的地位
① 余秋雨的主要散文集有《文化苦旅》、《文明的碎片》、《霜冷长河》、《山居笔记》、《千年一叹》、《行者无疆》等。
② 余秋雨的散文品格可归纳为三个要素：有悟性的文人，自然山水和封存久远的历史文化内涵。自然、历史与人这三者，也是由余秋雨开始形成的文化大散文的内涵的总体特征。
③ 评价秋雨散文应该将其放到中国当代文学尤其是八九十年代的历史语境中。余秋雨出现在90年代的散文文坛并迅速引起读者巨大反响，是有内在的文学自身发展与读者接受的客观规律的。其时，中国当代散文正面临着一个发展高峰上的平顶，在此之前有两个重要的文学事件：对杨朔散文的再评价和巴金《随想录》的完成，文学思潮变革的积累已经完成，接下来亟需的就是既具有作家讲真话的独立人格又具有散文艺术性审美性的作品。余秋雨正是在这样一个文学时代的要求与呼唤下出现的。在他的散文中，写得最好的，往往是积淀了文化人格的自然山水游记，自然山水为他的情绪和智慧提供了具象，为他展现自我性灵提供了自由转换的天地。自我性灵正是余秋雨提供给读者并引起
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好感的重要原由。八九十年代散文文体复苏，余秋雨走出学术书斋写散文在这个文学变动的历史时刻出现，本身就有内在的必然性；同时，他的广闻博识，他的人文知识分子的内在修养，他的优美的文笔，造就了他的成功。也许正是在这个意义上，有人评价他为学术散文和文化散文的开路先锋和中坚作家。
④ 余秋雨的散文体现了当代文学 “话语转换”的历史变动，即从“知识分子话语”转向“民间话语”。他试图突围“精神和体魄”、“深邃和青春”、“学识和游戏”的矛盾。尤其是在《文化苦旅》中，他较好地放弃了知识分子的俯视角，以一种平等姿态的“对话者”与“交谈者”的身份切入对历史文化的评价，引起读者的亲近感。综观20世纪八九十年代的中国文坛，余秋雨和他同时代的其他作家一起，完成了当代文学从“知识分子立场”向“民间话语立场”转变的一次重要的文学转向和转折。
余秋雨文化散文的特点
余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体，如李冰（《都江堰》）、柳宗元（《柳侯词》）、苏东坡（《苏东坡突围》）、朱喜、张械（《千年庭院》）、八大山人（《青云诺随想》）、被放逐的文人（《流放者归来》）、“酒公张先生”（《酒公墓》）、文学家陈旭麓教授（《家住龙华》）等，二、锈刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。如都江堰、柳州、黄州、海南岛、三峡、洞庭、庐山、西湖、苏州（《白发苏州》》、山西（《抱愧山西》）、周庄（《江南小镇》》、承德避暑山庄（《一个王朝的背影》）等。三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。如天一阁、道士塔、莫高窟、牌坊庙宇、笔墨、吴江船、废墟等。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。
从艺术上考察，余秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：
第一，摒弃了传统散文托物言志、借景抒情等单一主题表达的程式，代之以多角度、多侧面地透视某一景观或物象，在一种多元开放的发散式显示中凸现所写对象宽广、丰富的涵义。如《白发苏州》，作品第一部分将苏州摆放到世界背景上突出其过去的辉煌与今日的暗淡：“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年，格杉矾奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。与此同时，我们的苏州域，却俏俏地过了自己2500周年的生口，时间之长。简直有点让人发晕。”
第二部分作家笔锋一转，写到古代文人事成事败之后都愿来苏州走走。从而译解了苏州作为中国人心理深层的一个美好情结之谜：如果说京城是中国文化喧闹的“前台”的话，苏州则是中国文化宁谧的后院。尽管如此。苏州在中国文化史上的地位却不公平。“历来很有一些人，在这里吃饱了，玩足了，风雅够了，回去就写鄙薄苏州的文字”；第三部分状写苏州老百姓在统治者的荒淫残暴，厮杀混战中的苦难命运；第四部分作家一反中国集体无意识中视苏州为阴柔之美的俗论，写出“柔婉的苏州人”在那场明末反抗魏忠贤阉党政治的斗争中搅起的风暴，它的五位被杀的普通市民；以及傲视大小官员，与统治者持不合作姿态的唐伯虎、金圣叹等，从而袒露了苏州阳刚之美的一面；最后作者漫步在苏州的小街小巷、感受着无数的门庭里藏匿着的“无数厚实的灵魂”，获得一种“奇特的经验”。上述五个方面分别以中外对比，文化界定，阶级压迫，美学梳理，个人观感等五种视角评说苏州，并最终渗透着或统一于历史追踪这一总的视角之中，可谓“形散神聚”。
再如《笔墨汉》，作者围绕着“笔墨”这一中国文人日常打交道的物体，广博而精炼地征引了一切与笔墨有关的美学信息，多层次地勾勒出中国历史发展的不同脉络，其中有文人工具史、书法兴衰史、文人心态史以及文化演进史等。如果说秦牧式的旁征博引是将同一事物的不同材料集中铺陈导向某种同一、单一的主旨，所谓“用一根思想的红线串起生活的珍珠”（秦牧语）的话，余秋雨这里则是集同一事物的不同材料突出其异质显现，从而使主旨走向多元，多义。
第二，作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。比如“牌坊”、“庙宇”、“江南小镇”，《千年庭院》中的岳麓书院，《乡关何处》》中的河姆渡陶瓷碎片等，这些景观与物象都曾在作家的个人实践中起过重要作用，与作家主体独特的精神世界的形成大有关联。这就与17年时期散文作家们于走马观花中浮光掠影的景物速写大不相同，同时也与古典主体在个人生命之旅中主客体之间那种”随遇而感“式的取像区别开来。
第三，突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面模拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。
第四，大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境，《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。
第五，感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸淫了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。
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