99lib?音律就不容易了。一般文人，于音律一道本来就不甚了了，制作慢词，自然有力不从心之感。
柳永在音乐上殊少贡献，往往是乐工妓女得到“新腔”，再请他填词。从柳永《乐章集》中99liｂ?放，周邦彦、姜夔的精工。清末词学理论家陈廷焯评说：“张子野词，古今一大转移也。前此则为晏、欧，为温、韦，体段虽具，声色未开。后此则为秦、柳，为苏、辛，为美成、白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中，有含蓄处，亦有发越处。但含蓄不似温、韦，发越亦不似豪苏腻柳。规模虽隘，气格却近古。自子野后一千年来，温、韦之风不作矣。亦令我思子野不置。”（《白雨斋词话》）
晏殊
把晏殊的《珠玉词》又读了一遍，不得不叹服他的文笔，用词典丽、音节和谐，真有一串贯珠的感觉。但是，另一个感觉是虽然读了一百多首，但似乎又只读了一首。因为所写的，全是惜春悲秋、嗟时叹老、伤离别、醉春风，不过是换一个词牌，换一些词语，说来说去，就只有那么一点内容。不过这也难怪，他的一生，也确实太富贵、太顺利了些。
晏殊（991—1055），字同叔，谥元献，抚州临川（今江西抚州）人。十四岁即以神童赐同进士出身。此后历任显宦，做了多年的太平宰相，生活非常优越。他的一生，最喜欢的就是接待宾客，歌舞饮宴。《避暑录话》说他“喜集宾客，未尝一日不宴饮”。有一年西北边境正在打仗，遇到下大雪，晏殊又置酒赏雪，欧阳修有点看不过去了，写了《贺晏太尉西园贺雪歌》，其中有句说：“主人与国共休戚，不唯喜悦得丰登。须怜铁甲冷彻骨，四十余万屯边兵。”晏殊看了还很不高兴。
晏殊的词，内容狭窄，所写不过平常生活中流连光景和自己的一些淡淡愁绪。但他的词在意境的塑造和语言的使用上都达到了很高的水平。他批评别人夸耀富贵就不离金玉等词是“乞儿相”，用今天的话说就是“暴发户”，而说自己“每吟富贵，不言金玉锦绣，而惟99lib.说其气象……如‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也”（吴处厚《青箱杂志》），这确实是他高明的地方。他也写男女之情，尤其是离怀相思，但语不涉狭斜。他曾经和柳永有一段对话。宋张舜民的《画墁录》记载了这样一则故事：柳永有一次去见晏殊，晏殊问他：“你还在作曲子吗？”柳永回答说：“也和你一样，还作曲子。”晏殊说：“我虽然作曲子，但是从来不会写‘彩线慵拈伴伊坐’。”由此可见他的词和柳永的区别。
晏殊的词写得好的不少，最有名的是《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）：
一曲新词酒一杯，去年天气旧池台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
其中，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联，为千古绝唱。晏殊自己也十分得意，还把它用在一首七律中。他的词，对后世婉约派词人影响很大。
欧阳修
现在的许多文学史和评论文章，对欧阳修在散文、诗歌方面的贡献和成就都给予了高度的评价，但对他的词，评价却不是太高，这似乎有失公允。
评价一位作家在文学史上的地位和贡献，大概是看两个方面。第一，是否对文学的发展或革新有贡献；第二，是否在创作上取得很大的成就，有优秀的作品传世。第一种情况如唐代的陈子昂，本人诗歌创作的水平并不是很高，但是指?9９lｉｂ?出了唐诗发展的方向和道路，所以元好问才会说“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”（《论诗绝句》三十首）。第二种情况最多，不必一一列举。当然，如果两个方面都取得极大的成就，那就是一代宗师了。
如果按照这样的标准来评价欧阳修，那么，在诗文方面，他无疑是有宋一代最大的功臣，堪称一代宗师。他的词，没有像柳永一样在慢词上有极大贡献，也没有像苏轼一样，开创豪放一派，但是他的词作，却是取得了极高成就的。仅就作品而言，和他同时代的词人，大概只有柳永、晏几道、苏轼能够与之颉颃，晏殊、张先、宋祁等人都在他之下。
欧阳修（1007—1072），字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠，世称欧阳文忠公。吉安永丰（今属江西）人。出生于绵州（今四川绵阳）。他是北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人，北宋诗文革新运动的领导者。99lib.苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。晚年自号六一居士，他说：“吾《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为六一。”
欧阳修的诗文冠绝一时，词名难免为其所掩。其实他的词无论就数量和质量都是很可观的。他的词，现存于《六一词》和《醉翁琴趣外编》中有两百多首，在宋代词人中，数量算是比较多的。欧阳修自己也说词是“薄伎，聊佐清欢”（《采桑子·西湖念语》），但并不表示他很随意。要知道，欧阳修是一个对写作极其认真，对文名极其看重的人。随便举两个例子：
韩琦建昼锦堂，欧阳修为作《昼锦堂记》，一开头就说“仕宦至将相，富贵归故乡”，韩琦十分喜欢这两句。很快，欧阳修又派人送来修改稿。韩琦看了半天，才发现只是在“宦”字和“贵”字下面名加了一个“而”字，但是读起来，感觉就大不一样了，前者急促，后者舒缓。可见他对文章的认真。?99ｌｉｂ.
据说欧阳修晚年，还把平生所写的诗文拿出来认真修改。夫人开玩笑说：“何必这么辛苦，难道还怕先生骂你。”欧阳修说：“不怕先生骂，怕后生们笑我。”
可以肯定，欧阳修的词作，数量虽然远不及诗文，但认真态度应该是一样的。
欧阳修一生仕途还算是畅达，但是，也经过几起几落，不像晏殊那么顺利。他在政治上、学术上的抱负远大于晏殊，又执文坛牛耳数十年，所以他的词，虽然基本上走的是五代冯延巳的路子，没有脱出婉约的影响，虽然也有一些饮宴应酬乃至“艳词”，但也有不少对人生的感叹、仕途的遭际及自然风光的描写，对词的境界有所扩大。
欧阳修的词，在艺术上也已经达到极高的水平，远远超过了晏殊、张先等辈.99lib.。我们试看他的几首词就会明白。
九九藏书）一带的党项族人，突然另建西夏国，自称皇帝，并调集十万军马，侵袭宋朝延州（今陕西延安附近）等地。由于三十多年无战事，宋朝边防不修，士卒未经战阵，加上宋将范雍无能，延州北部的数百里边寨，大多被西夏军洗劫或夺去。仁宗派夏竦、韩琦替代范雍99lib.，又任范仲淹为陕西经略安抚招讨副使，去西北抗敌。范仲淹充分显示了他的军事才能，西夏人对他十分忌惮，称他为“小范老子”“龙图老子”（范仲淹时为龙图阁直学士），说他“胸中有十万甲兵”。经过数年征战，西夏终于在庆历二年（1042）年向宋朝投降称臣。 范仲淹守边的时候，曾经写过几首《渔家傲》，都以“塞下秋来”为首句，现存一首： 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
九九藏书很多。
秦观受知于苏轼，也就学于苏轼，但也受累于苏轼，最终陷于元祐党争之中，遭一贬再贬，最后在苏轼之前死在藤州。
秦观（1049—1100），字少游，一字太虚，世称淮海居士。扬州高邮（今属江苏）人。他年轻的时候非常贫困，在京城做黄本校勘。曾经写诗给钱穆父说：“三年京国鬓如丝，又见新花发故枝。日典春衣非为酒，家贫食粥已多时。”他参加进士考试不中，但尚未消沉，喜欢读兵书，作文也喜欢“雄篇大笔”。
在苏东坡的鼓励和推荐下，他终于在神宗元丰八年（1085）考中了进士，这一年，他已经三十七岁了。最初任定海主簿、蔡州教授。元祐初（1086），苏轼举荐他为秘书省正字，兼国史院编修官。绍圣初（1094）坐元祐党籍，出任杭州通判，又被贬监处州、郴州、横州、雷州等地。徽宗即位后才被放还北归，途中卒于藤州。
宋词发展到北宋中期，出现了正、变两体。变，是指范仲淹、王安石、苏轼一派，以苍凉旷达的豪放风格崛起于词坛。正，指词是“艳科”，词必协律的所谓当行本色的道路发展，这一派词人，以晏几道和秦观为代表。
秦观的性格，没有苏轼的旷放，也没有黄庭坚的通达，所以在仕途挫折中痛苦更大一些。但是，他在情感上比苏、黄更执着，近于晏几道，所以，他的词风也与苏、黄不同。
秦观最有名的词，差不多都是赠与歌妓的，如《满庭芳》：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。９９ｌiｂ?t>
这首９９ｌｉｂ?词传诵极广，尤其是开头两句，连苏东坡都十分欣赏，戏称秦观为“山抹微云秦学士”。但此词也受到苏东坡的批评。
其实，秦观词中写艳情的不多，写真情的倒是不少，比如后世流传最广的《鹊桥仙》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，不知安慰了多少劳燕分飞、妆楼凝望的情侣恋人，至今仍播在人口。
秦观的词，用词十分讲究，往往出人意表。前面两首词中，“山抹微云”的“抹”字，“天连衰草”的“连”字，“寒鸦数点”的“点”字，“纤云弄巧”的“弄”字，都用得十分精当。我们再看一看他的另一首名词《踏莎行》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
“雾失楼台”的“失”字，“月迷津渡”的“迷”字，“砌成此恨无重数”的“砌”字，都极见功力。
后人对秦观的词评价极高，认为他才是北宋婉约派的代表人物，甚至称之为“首首珠?99ｌｉｂ.玑，为宋一代词人之冠”（李调元《雨村词话》）。虽然有一点夸张，但是也可以看出他在后人心目中的地位。倒是孙兢在《竹坡老人词序》中说得好：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而已。”
贺铸
南唐后主李煜，是一个极不称职的皇帝，便又是一个极为出色的词人，他那句最为人所称道的名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，已经成为后人写“愁”难以为继的“绝譬”。古人写愁思之深的不少，比如李白的“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）；刘禹锡的“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”（《竹枝词》）；欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（《踏莎行》）；秦观的“春去也，飞红万点愁如海”（《千秋岁》）等，似乎都不能与李后主的词意相比。能和李后主相比的，大概只有贺铸《青玉案》中的“试问闲愁都几许，一川烟草、满城飞絮、梅子黄时雨”。99lｉb?有跟去任所。她前期的许多词，都是写与赵明诚分别后的相思，极有韵致。比如下面两首词：
99lib.在岳王庙还题写了一副对联：“人从宋后少名桧，我到坟前愧姓秦。” 绍兴八年（1138），枢密院编修胡铨上《戊午上高宗封事》，文中说“不与桧等共戴天”，“斩三人头，竿之藁街”，引起朝野震动，胡铨因此被除名送新州编管，许多人避之犹恐不及，而张元干却写了一首《贺新郎》词去送行。后来秦桧听说此事，找了个借口，把张元干也除名削籍。 这一件事九九藏书，可以看出张元干的政治态度和不畏权势的精神。 张元干（1091—约1170），又名元傒，字仲宗，号芦川居士。永福（今福建永泰）人。政和初，靖康元年（1126），金兵围汴京，入李纲行营使幕府?99ｌib.。李纲罢，他也遭贬逐。因送胡铨《贺新郎》词遭除名削籍后，漫游江、浙，八十余岁才去世。 张元干的词，现存一百多首，有不少都是饱含爱国之情的悲愤之作，可以说是上承苏轼的豪放旷达，下启辛弃疾、陆游、陈亮等南宋爱国词人的慷慨悲凉。 张元干那首《贺新郎》，非常著名： 梦绕神州路。怅秋风连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注。聚万落、千村狐兔。天意从来高难问，况人情老易悲如许。更南浦，送君去。凉生岸柳催残暑。耿斜河、疏星淡月，断云微度。万里江山知何处。回首对床夜语。雁不到、书成谁与。目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。举大白，听金缕。 传说昆仑山有天柱，天柱折则天倾；黄河中有砥柱，砥柱崩则河水泛滥。此处以昆仑砥柱赞胡铨。词中对胡铨的被贬充满同情，但并不低沉，“肯儿曹恩怨相尔汝”，并非是为个人恩怨，关心的是国家的大事。 这首词流传很广，南宋词人杨冠卿曾说，秋日乘船过吴江垂虹桥时，“旁有溪童，具能歌张仲宗‘目尽青天’等句，音韵洪畅，听之慨然”（《客亭类稿》卷十四）。 张孝祥 宋高宗绍兴二十四年（1154）会试，张孝祥与秦桧的孙儿秦埙同场。主考官魏师逊及汤思退等为逢迎秦桧而定秦埙为第一，张孝祥第二。廷试的时候，张孝祥答圣问，万言立就，而且他是著名书法家，笔力遒劲。
九九藏书。”《四库全书总目提要·稼轩词》也说：“其词慷慨纵横，有不可一世之慨，于倚声家为变调，而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废。” 辛弃疾的理想、抱负、性格、遭际，构成了他的悲剧性人生，但他又是一个不屈不挠的斗士，他有一种“气吞万里如虎”的豪气，发而为词，自然是“大声镗鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古”（刘克庄《辛稼轩集序》）的豪放之作。 辛弃疾的词和苏轼一样，并不是一味豪放的，他们也都有许多清新婉丽的作品，而且这些作品即使是放在婉约派作家中，也是上乘之作，比如上举的两首农村词。我们再来看一看他的《摸鱼儿》： 更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。 不过，他的这种闲愁，与晏殊的“无可奈何花落去”（《浣溪沙》），贺铸的“试问闲愁都几许”（《青玉案》），不可同日而语，他的闲愁，是壮士断腕、英雄末路的无可奈何，其感人之深，是晏、柳、秦、贺辈不能比拟的。 辛弃疾的词也有被后人批评的地方，一是豪放不谐音律，二是有些散文化，三是爱“掉书袋”。 关于豪放词不谐音律的问题，我在前面已经说过，这里不再赘言，但辛弃疾的词绝大部分还是可歌的，就连坚守词必谐声律的沈义父，在《乐府指迷》中都说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。诸贤之词，固豪放矣，不豪放处，未尝不叶律也。如东坡之《哨遍》、杨花《水龙吟》，稼轩之《摸鱼儿》之类，则知诸贤非不能也。”在当时和后人记载中，歌辛词的例子非常多。岳飞的孙儿岳珂在《桯史》中就记载“辛稼轩以词名，守南徐日，每燕必命其侍妓歌所作”。 辛弃疾的少数词，有些散文化的倾向，比如那首著名的《西江月·遣兴》： 醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。最近始觉古人书，信着全无是处。昨夜松边醉倒，问松：“我醉何如？”只疑松动要来扶，以手推松曰：“去。” 其实以诗为词也好，以文为词也好，关键不在这些外在形式，而在用得好不好。像这首词，下阕确实有点散文化，但一点不影响其艺术魅力，反而有一种新奇的美感。 至于辛词的“掉书袋”，也就是用典过多，确实是辛词一病。典用得太多，有时太僻，不免使人难于索解。要知道，天下还是读书少的人要多得多。 陆游 陆游是诗人，而且是超一流的大诗人，“六十年间万首诗”（陆游《小饮梅花下作》），而且被梁启超称为“集中十九从军乐，亘古男儿一放翁”（《读陆放翁集》），在中国文学史上，已经有非常崇高的地位，但是，他同时也是一位词人。 陆游的词，数量远不及他的诗。现存不过一百四十余首，和他《剑南诗稿》九千多首诗相比，不啻九牛一毛，但是，其艺术成就却一点不比诗差。 陆游也是一个悲剧性的人物。他的人生悲剧和辛弃疾一样，也是报国无门、老死荒村的悲愤。他的人生中，还有一段感动后人的凄婉至极的爱情悲剧。这些理想和遭际，构成了陆游诗歌的爱国与真情的主题，也是陆游词的主题。 陆游（1125—1210），字务观，号放翁。越州山阴（今浙江绍兴）人。他的祖父陆宰、父亲陆佃、老师曾几都是爱国人士，他从小就受到良好的爱国主义教育和文化教育。 绍兴二十三年（1153），陆游省试第一，礼部会九九藏书试又置前列，压倒了秦桧的孙儿秦埙，遭到秦桧忌恨，被主和派以“喜论恢复”，“力说张浚用兵”（《宋史·本传》）为由，免归山阴。 孝宗初年，曾一度有北伐的打算。以主战的王炎为川陕宣抚使，在剑南一带作北伐的准备。陆游被起用为夔州通判，入王炎幕府。他认为理想抱负能够得以实现了，兴奋异常，在南郑度过了他一生中最光辉、最豪壮的军旅生活。后来，他把自己的诗集定名为《剑南诗稿》，文集定名为《渭南文集》，就是为了纪念这一段生活。 但是，所谓北伐，也不过是做做样子，增加一点与金人谈判的筹码而已。很快，王炎被调回，陆游被派往成都。这一次的打击对陆游是很大的，他在成都酒楼佯狂施药，不拘礼法，被人指为狂放，他就干脆自号为“放翁”。 此后，他辗转于福建、江西等地，任一些地方小官。最后，被罢职，返回山阴老家，在故乡的山水田园中度过了晚年。 陆游一生主张北伐，不但在诗文词赋中表露出这种爱国的热情，而且只要一有机会，他就亲身参与军事。但是，统治者越来越迷醉于“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”（林升《题临安邸》）的红灯绿酒之中，士大夫中的爱国热情已渐渐消亡殆尽，陆游他只能把一腔热血，泼洒在他的诗歌中。 同样，他也把这种感天动地的爱国情怀和报国无门的悲愤，抒发在他的词中：
九九藏书说辛弃疾看到以后，非常喜欢，邀刘过相聚一个多月，临别还送了他钱千缗。 刘过的词，豪爽有余而含蓄不足，但在南宋时期，不失为鼓舞人心之作。比如《六州歌头·题岳鄂王庙》： 中兴诸将，谁是万人英。身草莽，人虽死，气填膺，尚如生。年少起河朔，弓两石，剑三尺，定襄汉，开虢洛，洗洞庭。北望帝京。狡兔依然在，良犬先烹。过旧时营垒，荆鄂有遗民。忆故将军，泪如倾。说当年事，知恨苦，不奉诏，伪耶真。臣有罪，陛下圣，可鉴临。一片心。万古分茅土，终不到，旧奸臣。人世夜，白日照，忽开明。衮佩冕圭百拜，九泉下、荣感君恩。看年年三月，满地野花春，卤簿迎神。九九藏书 赞扬岳飞的忠勇，.９９ｌib?愤慨他的冤屈，对南宋统治者“狡兔依然在，良犬先烹”的做法表示了深深的谴责。现在虽然给岳飞平了反，追封鄂王，立庙祭享，“九泉下，荣感君恩”，但于岳飞，于国家，又有什么用？倒是老百姓永远纪念着这位抗金名将，年年清明，都会到岳王庙拜祭英灵。 他也有一些写得比较清丽的作品，如《唐多令》： 芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年，重过南楼。柳下系舟犹未稳，能几日，又中秋。黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山，浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不是，少年游。
９9ｌｉｂ.一派衰败景象。金朝也已经没落，没有能力南侵了，但是，在北方草原，却崛起了另一个少数民族——蒙古族，这个本来也受女真人（金）欺负的民族，现在已经壮大起来。很快，在成吉思汗的领导下，建立了一个新的王朝——元。 1234年，蒙古人灭了金，紧接着，就开始了对南宋的进攻。元世祖忽必烈至元十三年（1277），宋亡。 宋、元之交的文人士子，绝大多数在宋亡之前，已经对黑暗腐败的社会失去了信心，啸傲山水田园，结社吟诗填词，相与唱和。只有少数人，爱国热情被激发，投入了抗元的斗争之中，如文天祥；或继承辛弃疾的遗风，如刘克庄、刘辰翁等。入元以后，因为元人统治极其残暴，又特别不喜欢读书人，文人学士的日子都不太好过，其作品之中，自然就多了一些亡国之痛和故国之思的内容。 南宋后期其实也有不少很有名的词人，如吴文英、周密、王沂孙、张炎、蒋捷等，他们常常结为吟社，在一起分题限韵填词，相互品题，既是一种游赏，也有助于艺术水平的提高。现存《乐府补题》一书，就是他们五次聚会的咏物词作的合集。 这些词人中，以咏物见长的是王沂孙。 王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人。生卒年不可考，年辈大约与张炎相仿。入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他最长于咏物词，现存六十四首词中，咏物词有三十四首之多，而且不仅数量多，艺术性也较高。他的咏物词很少对所咏对象作表面具象的直接描写，而是借用一些典故，妙用一些象征和拟人手法。比如他的《眉妩·新月》： 渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳。料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。千古盈亏休问。叹谩磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽、桂花影。 上片写月，已用到不少典故，如“便有团圆意，深深拜，相逢在香径”，用唐李端《拜新月》“开帘见新月，便即下阶拜”。下片就有感而发了。“叹谩磨玉斧，难补金镜”，用《酉阳杂俎》卷一《天咫门》所载故事，郑仁本表弟与王秀才游嵩山，遇一人，说月亮乃是七宝合成，有八万二千户在修理它，他就是其中之一。打开包袱，里面还有斧凿等工具。王沂孙在这里是在抒发家国之叹了。半壁江山，又遭侵略，已经没有办法修得完整。“看云外山河，还老尽，桂花影”，故国山河，也只有在月中的影子还是完整的了。佛教传说，月中所有，是大地山河的影子。末世的悲凉情怀，尽现词中。 王沂孙的咏物词，艺术性确实较高，后人也推崇备至，尤其是清代常州词派。但情调过于低沉，缺乏思想深度，境界并不是太高。 周密 虽说是南宋末年骚雅派的领袖人物，但他的词并非十分出色。他的词，继承了周邦彦格律精严、圆融雅艳的词风，造句用意，十分矜慎，声律节度99lib.，辨析入微，是宋末格律词派的重要代表。 周密出身并非十分高贵，他的父亲周晋不过是富春县令，但富于收藏，工诗词，尤深于文献故实。周密幼承庭训，所学极富。他曾在吴兴家中设“书种”“志雅”两座藏书楼，藏书四万二千余卷，及祖上三代以来金石之刻一千五百余种。可惜后来大多散佚了。 周密（1232—1298），字公瑾，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸夫等。他的祖籍在济南历城（古齐地，今属山东），“靖康之难”后，举家迁往江南，流寓湖州，周密就出生在父亲周晋任?９9ｌｉｂ.t>县令的富春县署。虽然生在南方，但是他却一直没有忘记沦陷在金人铁蹄下的故乡。所以，他又自号历下周密、齐人、华不注人。宋宝祐（1253—1258）年间，周密为义乌（今属浙江）令，景定二年（1261）任浙西帅司幕官。宋亡以后，不再做官，隐居弁山。后家业毁于大火，遂移居?９９ｌｉb?杭州癸辛街。 他善诗词，能书画，雅好医药，尤精于宋时典故。他的笔记集《齐东野语》《志雅堂杂抄》《癸辛杂识》《武林旧事》等，多载当朝史事传闻、杏林轶事、民俗风情，是研究宋代文化史的珍贵资料。书中所载录的医事制度、医家史料、典籍训释、养生知识、各科医案，特别是治病疗疾的验
九九藏书方效剂，多为作者搜集和验证，大都真实可信。 周密有《草窗词》，一名《苹洲渔笛谱》，存词约一百五十首。他的词，往往“立意不高，取韵不远”（《宋四家词选·序论》），过多地追求格律的严谨与字句的精美，影响了内容的表达，有偏重形式的倾向，所以对后世的影响并不是很大。倒是他选编的《绝妙好词》一书，精选南宋名.99lib.家一百三十二人，选词三百八十五首，包括他自己的词二十二首，对后世影响极大。 张炎 元世祖忽必烈至元二十七年（1290），元代统治者干了一件很惊人的事——缮藏书网写金字藏经。耗费黄金三千二百四十两。写经的人是从全国各地征召的，其中，就有宋末著名词人张炎。 张炎的身世是很显赫的，他的六世祖是南宋名将循王张浚，曾祖父张镃是与陆游、辛弃疾、杨万里、姜夔等交往的著名词人，而且“其园池声妓服玩之丽甲天下”（《齐东野语》）。他的九九藏书父亲张枢，精音律，是与周密等人结词社的人物。张炎从小就生活在这样一个既是富贵人家又是书香门第的家庭。他年轻的时候，是生活在桃红柳绿掩映的舞榭歌台，红妆翠袖偎依的金灯华筵之中的。 但是，就在他二十八九岁的时候，宋亡了。他的祖父被当街磔死，家财被抄没一空，他也一下子从不知稼穑之艰的公子哥儿，变成一个寄人篱下的平民百姓。 张炎的词，宋亡前所写，是寄寓于山水风月中的深深忧虑，入元后所写的主要就是亡国之痛了。 宋亡前夕，张炎过西湖庆乐园，当时杭州已被元人攻下，他写了一首《高阳台》： 古木迷鸦，虚堂起燕，欢游转眼惊心。南圃东窗，酸风扫尽芳尘。鬓貂飞入平原草，最可怜、浑是秋阴。夜沉沉，不信归魂，不到花深。 吹箫踏叶幽寻去，任船依断石，袖里寒云。老桂悬香，珊瑚碎击无声。故园已是愁如许，抚残碑、却又伤今。更关情，秋水人家，斜照西泠。 宋亡之后，他又写了一首题为《西湖春秋》的《高阳台》： 接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。 当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。 词人两度描写的西湖
.99lib.，已经没有了“淡妆浓抹总相宜”（苏轼《饮湖上初晴后雨》）的美丽，也没有“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”（林升《题临安邸》）的繁华，触目所见，是“古木迷鸦，虚堂起燕”，是“断石”“残碑”，是“万绿西泠，一抹荒烟”，因此，词人们“无心再续笙歌梦”，甚至“怕见花飞，怕听啼鹃”。词人的故国情思、悲愤情怀跃然纸上。尤其是后一首，算得上是张炎词的代表作，选词极严的清常州词.99lib.
“新来边报犹飞羽。问诸公、可无长策，少宽明主”，边报仍然像飞羽一样不停地送回，“少宽明主”的“长策”却永远没有。词人对那些尸位素餐的官僚们，是深深地失望的。词中所说的“朱云”，是汉成帝时槐里令，曾上书请斩佞臣安昌侯张禹。成帝大怒，欲诛云。朱云不肯就范，两手紧紧攀住殿前的栏杆，奋力挣扎，竟把栏杆折断了。事后，宫廷总管带人要来修补被朱云折断的栏杆，汉成帝说：“不要换新的了，保留这根栏杆的原样，用它来表彰直言敢谏的臣子。”“但一片丹心如故”，是说朱云，大概也是作者的自我表白.９９ｌib?。
刘克庄的词.99lib.，有些风格较疏放，近似辛弃疾，比如《沁园春·梦孚若》：
何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台。唤厨人斫就，东溟鲸脍；圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，余子谁堪共酒杯？车千乘，载燕南赴北，剑客奇才。饮酣画鼓如雷，谁信被晨鸡轻唤回。叹年光过尽，功名未立；书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉？披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。
与辛弃疾词的纵横跌宕有相似之处，但较辛词粗疏，这也是刘克庄词不如辛弃疾的地方。
渔家傲·塞下秋来风景异/范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
北宋的西北边患，一是契丹（即辽），一是西夏。民间流传和小说戏剧中描写的杨家将，抗击的就是辽和西夏。
生活在西北的党项族人，因助唐灭黄巢有功，被赐姓李，成为西北的藩镇。宋仁宗宝元元年（1038），其首领李元昊称帝，建国号大夏。宋人习惯称之为“西夏”。其基本国策是附辽抗宋，一直与宋战事不断。小说戏剧中有名的《佘太君百岁挂帅》（即《十二寡妇征西》《杨门女将》），就是抵抗西夏的侵略。
其实真正在抗击西夏的战争中起到最关键的作用的，是范仲淹。
1038年，西夏一立国，元昊就调集十万军马攻宋。当时西北宋将范雍无能，丧失大片土地。于是，宋仁宗派夏竦为帅，韩琦、范仲淹为副，替代范雍。范仲淹以龙图阁直学士的身份帅邠、延、泾、庆四郡，在西北度过了四年的军旅生活。当时边地民谣说：“军中有一范，西贼闻之惊破胆。”西夏人对他也十分忌惮，称之为“龙图老子”“小范老子”，说他“胸中有十万甲兵９9lｉｂ?”。
这首词，就是范仲淹戍边时所作。据《东轩笔录》记载，范仲淹写了好几首《渔家傲》，首句都是“塞下秋来风景异”，但流传下来的只有这一首。
这首词，有的版本题作“秋思”。首句“塞下秋来风景异”，就点明地点和时间。地点是“塞下”，让人联想到“一片孤城万仞山”（王之涣《凉州词》），“平沙莽莽黄入天”（岑参《走马川行奉送出师西征》）的莽苍荒凉景象，再加上是万物肃杀的秋天，很自然地过渡到“风景异”。这一个“异”字，引人无限遐思，又逗起下文。秋天到了，大雁南飞衡阳，本来是极自然的事，但作.99lib.者把大雁拟人化了，连大雁都匆匆忙忙地离去，连一点留恋之意都没有，反衬了边地的苦寒荒凉。
“边声”是什么？可能是猎猎西风，可能是萧萧马鸣，夹杂着军中的号角。夕阳西下，长烟落日，一座城门紧闭的孤城，既是捍卫祖国的堡垒，也是将士们生活的.99lib.地方。
下片是抒情了。为什么是“浊酒一杯家万里”呢？“家万里”，而又“归无计”，所以只能借酒浇愁了。为什么会“归无计”呢？因为“燕然未勒”，没有像卫青、霍去病一样打败敌人，勒铭燕然山，所?9９ｌib.以还回不了家。一方面，是保家卫国、建功立业的万丈豪气，一方面，也是有家难回的无奈。所以才会有“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”的感叹。
苏幕遮·碧云天/范仲淹
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。?９９lｉｂ?
是思乡，还是思人，抑或是又思乡，又思人，二者兼而有之。
词一开头，就是妙绝千古的描绘秋景的名句。“碧云天”，不就是秋高气爽、天高云淡吗？“黄叶地”，不就是“况属高风晚，山山黄叶飞”（王勃《山中》）吗？“秋色连波，波上寒烟翠”，不就是“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》），“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”（王禹偁《山行》）吗？此前是纯粹秋景的描写，也是悲秋所引起的思乡之情的烘托，非常凝炼，非常精彩。后来王实甫《西厢记·长亭送别》中最有名的“碧云天，黄花地，秋风紧，北雁南飞”，就是从此处化出。
“芳草无情，更在斜阳外”，就过渡到思乡之情了。古人写离别，常常与芳草联系在一起。白居易《赋得原上草送别诸王孙》“又送王孙去，萋萋满别情”，李煜的《清平乐》“离愁恰似春草，渐行渐远还生”，都是同一个意思。
下片就有点扑朔迷离了。“乡魂”“旅思”固然是思乡之情。但“夜夜除非，好梦留人睡”就有一点暧昧了。范仲淹并非不解风情之人，《西溪丛话》载他守鄱阳时，曾经喜欢一个歌妓，调任以后，还托人带了胭脂给她，并附了一首诗：“江南有美人，别后常相忆。何以慰相思，寄汝好颜色。”所以说这里是思人也并不奇怪。紧接着的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，虽然也可以说是思9９ｌｉb?了。 玉楼春·东城渐觉风光好/宋祁 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 宋祁是北宋名士，其最大功绩，在助欧阳修修《新唐书》，《新唐书》中的“列传”一百五十余卷，基本上出自他的手笔。据说他晚年知成都，每宴罢，洗漱之后，打开寝门，垂下帘幕，点
.两支大蜡烛，丫环使女一旁服侍，然后和墨伸纸，远近之人看见，都知道尚书在修《唐书》了，望之就像神仙一样。 他也填词，在当时也很有词名。李端叔说：“宋景文（祁）、欧阳永叔以余力游戏为词，超出意表。”（《词林纪事》引）他的词，现在仅存七首。但是，因为这一首《玉楼春》，他也跻身宋词名家的行列。 上片为我们勾画的，是一幅生意盎然、生机勃勃的湖上早春景色。前三句非常平淡，淡到好像在古人的词中随处可见，一样的“渐觉风光好”，一样的“波迎客棹”，一样的绿杨如烟，轻轻晓寒。读到此处，虽不至于兴味索然，至少毫无新鲜之感吧。但第四句却突然让人精神一振。一个“闹”字，出人意表，看似无理，却把春写活了。 “闹春”，我们并不陌生。春天到了，到处是盎然生机，到处是喜气洋洋，许多地方，尤其是乡村，都会有一些歌舞社戏一类的活动，锣鼓喧天，载歌载舞，就是“闹春”了，希望把春天闹得红红火火，也把一年的日子闹得红红火火。不仅大人闹，小孩也闹，在一些年画中，甚至有“老鼠闹春”，对此，人们都不觉得奇怪。但是，宋祁这里描写“闹春”的，是红杏！ 人们的美感，首先来自于眼、耳、鼻、舌、身所得到的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。但是，我们常常会将这几种感官的感觉交互起来，形成一种看似无理却更为动人的美感，比如我们讲音乐的色彩，讲绘画的节奏。我们常常会说“她笑得真甜”，“歌声像一阵轻风拂过”。这就是“通感”。最著名的例子，是朱自清《荷塘月色》中那句“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲（小 63d0." >提琴）上奏着的名曲”。 最早提出“通感”的是钱钟书，他在《通感》一文的开头，举的就是宋祁的这一句“红杏枝头春意闹”，不过是批评李渔不懂“通感”，乱发议论： 宋祁《玉楼春》有句名句：“红杏枝头春意闹。”李渔《笠翁余集》卷八《窥词管见》第七则别抒己见，加以嘲笑：“此语殊难著解。争斗有声之谓‘闹’；桃李‘争春’则有之，红杏‘闹春’，余实未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字‘打’字皆可用矣！”同时人方中通《续陪》卷四《与张维四》那封信全是驳斥李渔的，虽然没有提名道姓；引了“红杏‘闹春’实之未见”等话。 但是他认为方中通也没有把问题说清楚。他在文章中说： 在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个功能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。 这就是“通感”，也有人称之为“移觉”。这不仅仅是文学修辞的巧妙，更是审美能力的高明。 王国维 href='1566/im'>《人间词话》说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出。”桃、杏、bbr>柳、榆，从来都是装点春天的饰物，是人们欣赏春光的对象，也就是审美的客体，它们就是春的一部分。但是读到这一句词，你会突然觉得，这些花草林木一下子变成了审美的主体，它们和我们一起，在感受春风的料峭、春光的明媚，你不觉得有它们的参与，春的气息更浓、景色更美，而且也想加入其中去“闹春”吗？宋祁也因为这一首词，被人戏称为“红杏枝头春意闹尚书”。 下片是伤春。前两句表现的是作者感叹人生短暂，所以要及时行乐的消极情绪。因为浮生若梦，欢娱太少，所以“肯掷千金轻一笑”。“肯”，是“难道不肯”的省略。“爱”是吝啬，舍不得。既然人生苦短，欢娱太少，难道还舍不得轻掷千金去享乐吗？“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，有人解作希望夕阳晚照，不要那样匆匆归去。理解是不准确的。“劝”，在古汉语中是“勉励”的意思，“劝酒”，就是让你喝酒。所以“劝斜阳”，和李白《月下独酌》中“举杯邀明月”是一个意思。因此，“且向花间留晚照”，倒是一种洒脱旷达的表现，使全词不至越写越弱，虽然，其中仍然有一种无可奈何的酸楚。 桂枝香·《金陵怀古》/王安石 登临送目。正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟、芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 王安石不仅是杰出的政治家，而且也是杰出的文学家。他的散文，在“唐宋八大家”中占有一个席位；他的诗，尤其是后期诗歌，被称为“半山体”，在宋诗中独树一帜。他和司马光一样，在生活上比较古板严肃，不近女色，不好饮宴游乐，所以很少填词。现在《全宋词》所收他的词，不过二十九首。但是，毕竟厚积薄发，一通百通，偶一试手，也未可小觑。 王安石晚年罢相之后，闲居江宁府（即金陵，今江苏南京），隐居于金陵城东北隅的半山定林。宋时这里离城约七里，离钟山也约七里，处在半途之中，因称“半山堂”，他晚年也就号“半山”。他很喜欢金陵，对金陵也非常熟悉。 据《古今词话》等记载，当时有好几十人都以“金陵怀古”为题填写了《桂枝香》，但以王安石这一首为绝唱。 这是一首对景怀古之作，所以仍按上片写景，下片怀古抒情的结构来写。但无论写景还９9lib?是抒情，都令人叫绝。 金陵是六朝建都之地，虽然隋、唐以后，已是“金陵王气黯然收”（杜牧《西塞山怀古》），但毕竟曾是帝王之都，就像落魄的英雄总还是英雄，死去的老虎仍然是老虎一样，毕竟仍有一种灵气，一种霸气。金陵四面群山环抱，即杜牧诗中所说的“山围故国周遭在”（《石头城》），面临长江，著名的秦淮河穿城而过，集壮美与秀美于一身。前人吟咏金陵的诗文不少，也不乏名篇秀句。能不能化前人秀句为己用，能不能自铸伟词，描绘出自己心中的金陵，是成败的关键。 王安石选取的是秋景，而且是晚秋，自然先有一种萧瑟落寞的意味。“千里澄江似练”，化用南朝谢朓《晚登三山还望京邑》的名句“澄江静如练”。“翠峰如簇”是自铸伟词。“簇”，聚拢。又与“镞”通，箭矢。群峰如箭矢般聚在一起，就很有气势了。后来元张可久的散曲《山坡羊》中的名句“峰峦如聚，波涛如怒”，就是从这里化出的。江上是征帆去棹，岸上是酒旗斜矗，依然是繁华景象。这是近景。“彩舟云淡，星河鹭起”两句，就像摄像的镜头渐渐摇到远景，照应首句的“登临送目”，摄出的是烟波浩渺、云影星光。江上画船，如行云中；江中白鹭洲，似欲腾空而起。如此江山，以一句“画图难足”绾结，堪称大手笔。 下片怀古。既然是金陵怀古，>当然就不能离开六朝兴亡的故事。“念往昔繁华竞逐”一句，概括了六朝三百多年的荒唐历史。北方已被匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族占领，东晋、宋、齐、梁、陈不过成了偏安一隅的小朝廷。但是六朝统治者的骄奢淫逸、醉生梦死却是旷古未闻的。一直到陈，隋兵韩擒虎的部队已经打到城下，陈后主还在和宠妃张丽华、孔贵嫔等在结绮阁楼上寻欢作乐。城破以后，躲入枯井，最终落得亡国杀身的结局。“叹门外楼头”，用杜牧《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”诗意，写的就是这件事。 千古以来，凡是在金陵登临远望，都会感叹六朝的兴亡，“漫嗟荣辱”。但是，王安石却不仅仅是嗟叹历史而已，他是政治家，是革新人..物，虽然在新旧两派的斗争中失败了，新法也已经尽废，自己不过是循例以宰相遭贬，安置一闲职养老。表面上看，已经虔心礼佛，似乎不问世事了。但是对日益恶化的形势，对自己下台以后新旧两党的无能，对国家的前途，他还是并未完全忘怀的。所以，结尾处化用杜牧《夜泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的诗句，并不是像他在《望江南·皈依三宝赞》中所说的“愿我六根常寂静，心如宝月映琉璃”。此老心中，是仍有丘壑的。难怪苏东坡在读了这首《桂枝香》以后，会感叹说：“此老乃野狐精也。” 临江仙·梦后楼台高锁/晏几道 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 晏几道是生活在用一点脆弱的自尊包裹起来的自闭的情怀之中的。他曾经贵为相府公子，父亲死后，他沉沦下僚。常言说“宰相家人七品官”，他做过的那些什么颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等，在他眼里，恐怕连当年他们家的门房家人都不如。但为生存计，也还得做下去。所以有时候，他表现出一种过分的孤傲。他和黄庭坚是好朋友。苏轼通过黄庭坚的关系想和他见一面，他拒绝了，说：“现在这些当政的，一半都是我们家的旧客，我都没有空见他们。”（见《研北杂志》）这未必是实话，恐怕还是别人无暇见他吧。 但他在做颍昌府许田镇监的时候，又把自己做的词抄写了一份，献给当时的颍昌府帅韩少师韩亿。结果韩亿回信说：“看了你的新词，觉得是才有余而德不足。希望你放下些有余之才，多补些不足之德。这也就算是当年你们家门下的一个老吏的愿望了。” 因此，他剩下的，就只有对当前的无奈、对往事的追忆。据王灼《碧鸡漫志》记载，晏几道《乐府自叙》说：“往时沈十二康叔、陈十君宠，家有莲、鸿、苹、云，工以清讴娱客。每得一解，即付之，吾三人听之为一笑乐。已而君宠疾废卧家，廉叔下世，昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使俱流转于人间。”莲、鸿、苹、云是四个家妓，与晏几道未必有那么深的情感渊源，但在晏几道心中，是值得留恋的，他的许多写情的词，都与这四人有关。 这首《临江仙》，怀的人是“小苹”。 “梦后”“酒醒”，说的是当前。当前是什么景象呢？“楼台高锁”，“帘幕低垂”，一片萧索。接下来的“去年春恨”又是什么呢？“落花人独立，微雨燕双飞”。依然是“楼台高锁”，“帘幕低垂”。昔日的持酒听歌，清讴娱客早已不见了。“去年”是一个虚指，可以往前推，那就是一个一个的“去年”了。 “落花人独立，微雨燕双飞”是名句，以“落花”点明是暮春时分，以“燕双飞”反衬“人独立”的孤寂。但却是晏几道从别人的诗里囫囵取来的。五代时诗人翁宏有一首《春残》： 又是春残也，如何出翠帏。 落花人独立，微雨燕双飞。 寓目魂将断，经年梦亦非。 那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。 这么出色的名句，却完全没有引起人们的注意。原因是整首诗的意境、其他的句子都较差，与之不能相配。就像一个体坛高手，个人比赛可以获得金牌，但如果队友太弱，团体赛却会遭到埋没。或者把海飞兹这样的小提琴琴王，放到一个三流的交响乐团中去，是一点彩也出不了的一样。而晏几道一拿过来，融入自己的词中，立刻如名剑出匣、宝玉出璞，光芒四射。 换头以后，是追忆往事。“心字罗衣”是什么？一般都解作有“心”字花纹的衣裳。但写一身的“心”字，美吗？即便是像有的人再曲说是篆体的“心”字，似乎也是闻所未闻，而且“两重”就无解了。既是“两重”，你又怎么知道里面那一重也是写满了“心”字呢？即便是有这样的衣裳，也没有两件相同的重叠起来穿的道理。所以还是如杨慎的解释合理一些。他在《词品》中说：“心字罗衣则谓心字香熏之尔，或谓女人衣曲领如心字。”前一说仍然是想当然，９９ｌｉｂ.无谓之极。心字香熏过的衣裳就叫“心字罗衣”，那如果又用其他香熏一次，又叫什么呢？其实后一解就非常合理了。 末二句又是名句。“彩云”是一个很好的比喻，喻美丽的女子。当然这也不是晏几道的首创，李白的《宫中行乐词》就有“只愁歌舞散，化作彩云飞”，这里的“彩云”，就是指歌舞的女子。晏词的“当时明月在，曾照彩云归”，虽然依然以彩云喻女子，但意境要深远得多。“当时明月在”，是现在所见，有一点像现在的流行歌曲《篱笆墙的影子》所唱的“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”。但面对朗月，词人的思绪却飞回了过去，从前，也是这个月亮，照着小苹离去的身影..。还有一句潜台词没有说出来。就是明月依旧，人却不知在何处了，这也就是词人无限惆怅的地方，也是这首词“言有尽而意无穷”的韵味。 鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟/晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 一首简简单单的词，不必把它讲得那么深沉，虽然它很美。 从酒席宴上殷勤劝酒来看，这位“彩袖”应该是一位歌妓。古时候的文人雅士喜欢和歌儿舞女闹一点绯闻，是非常正常的事。李白晚年，就
藏书网中年时候的理解有很大的不同了。 “乌台诗案”后，苏轼贬黄州团练副使。宋神宗读到苏轼这首词中“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间”的时候，感叹说：“苏轼终是爱君。”于是把他“量移汝州”（见《词林纪事》引《外纪》），算是解除了他的待罪之身。 过片之后，是对景抒情。“转朱阁，低绮户”，写月亮移动造成的月光流动。“转”和“低”两字非常新颖生动，很受后人喜爱。“照无眠”一句，很自然地过渡到对月所引起的人生慨叹。月的阴晴圆缺，被对应于人的悲欢离合，诗人感叹的是月亮“不应有恨”，也就是它本身没有爱恨情愁，也不知人间有悲欢离合，所以常常在人们经受离别之苦的时候圆了，这不带给人更深的离愁别恨吗？ 但苏轼终是旷达的人，很快也就想通了，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，天下事，哪有全都是尽如人意的。“但愿人长久，千里共婵娟”，大家虽不在一起，但只要平平安安，能在不同的地方共享同一个月亮的清晖，也就是最大的安慰了。 “但愿人长久，千里共婵娟”，一直到现在，几乎都还是中秋佳节的最佳祝福语。 蝶恋花·花褪残红青杏小/苏轼 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 苏轼虽然是豪放词的代表人物，但真正豪放的词，在他的词作中，仅占很小一部分。而绝大多数的，是抒情、咏物、应景、赠答之作，有一些，甚至相当婉丽，即使放在婉约词人的作品中，也是一流的。这一首《蝶恋花》就是这样的词作。 “花褪残红青杏小”，点明时间是暮春，这是很容易引起伤春之感，进而引发乡思的季节。“燕子飞时，绿水人家绕”，是很平常，但又很优美的江南景色。“陌上柳绵吹又少”，大好春光，渐渐离去了，惆怅之中，又联想到“天涯何处无芳草”，这是思乡了。屈原《离骚》：“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇？”这是灵氛为屈原占卜，劝他“勉远逝而无狐疑”，早点离开楚国时说的话。苏轼却因天涯芳草引起了浓浓的思乡之情。 苏轼的家乡四川，乡村景色非常美，田间沟渠纵横，修竹柔柳环抱中，或三四家，或七八家.，茅舍相接，清澈的小溪环绕，与江南的风光有些相似，难怪苏轼会产生这样的联想。 下片就像一篇没有结局的小小说，轻灵跳脱，引人遐思无限。 绿水环绕的人家，高高的院墙把墙内的花园与墙外的小道隔开了。围墙内，传来一阵阵少女玩秋千时的清脆笑声。墙外的99ｌｉｂ?行人，虽然看不见墙内的景象，但这天真烂漫的笑声，却让他听得痴了。 “笑渐不闻声渐悄”，墙内的女孩玩够了，离开了，但墙外的那位“行人”，还沉浸在美好的想象中，这想象，又因为注定没有结果而增添了些须烦恼。“多情却被无情恼”，也成为古往今来男女交往中的一句至理名言。这让我想起一首流行歌曲《为什么受伤的总是我》，也许，在这里能找到答案。 苏轼有一个叫朝云的侍妾，最受苏轼宠爱。苏轼晚年，朝云一直跟随在他身边。苏轼贬惠州时，有一次正值初秋，曾让朝云唱这首词。朝云边唱边流泪。苏轼很奇怪，问她哭什么。朝云说：“我所不能忍受的，是‘陌上柳绵吹藏书网又少，天涯何处无芳草’。”惠州在当时是极苦极边之地，还能不能回中原故乡，谁也说不清楚，所以朝云唱到这两句就会流泪了。苏轼还开玩笑说：“我正在悲秋，你又来伤春了。”不久，朝云就在惠州去世。朝云死后，苏轼终身不再听这首词。 江城子·《乙卯正月二十日夜记梦》/苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这是苏轼悼念亡妻的词，是被称为千古悼亡诗词第一的名作。 这首词感人之处，不因为苏轼是古今罕见的大文豪，文采风流，几乎无人能及，而是因为词中饱含着感人至深的浓浓情意。 苏轼一生有两位夫人和一个最宠爱的侍妾，而且都姓王：王弗、王闰之、王朝云。王弗嫁给苏轼的时候，才十六岁，苏轼时年十九。她是四川青神人，父亲是乡贡士王方。苏轼年轻的时候，曾经在青神县中岩寺读过书，大概在那里和王弗相识。 据苏轼《亡妻王氏墓志铭》说，王弗并没有说自己读过书，但是看见苏轼读书，就在旁边终日不去。后来苏轼偶尔有忘记的地方，王弗反而能记住。问她其他的书，她也大概知道。苏轼才知道她是读过书的，而且人很聪明，但却很娴静。可惜在苏轼考中进士，步入仕途不久，王弗就因病去世了，年仅二十七岁。王弗的去世对苏轼的打击非常大，整整三年的时间，作为宋代第一的诗人，他竟然一首诗都没有写。 王弗去世十年后，他写下了这首感情极为深挚的悼亡词。 我曾经问过许多人，这首词中哪一句最让你感动。有的说是“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，有人说是“千里孤坟，无处话凄凉”，还有人说是“相顾无言，唯有泪千行”。我说，都不对，最感人的，最能表现诗人感情深沉真挚的，是“不思量，自难忘”。 整整十年了，从来没有刻意地去想，更不像有的人，只在清明扫墓或生辰忌日等特殊的日子，才会想起逝去的亲人，才会去坟前上一柱香，烧几张纸钱，而是一刻也没有忘记昔日的情感，没有停止过刻骨铭心的思念，这才是最真挚、最珍贵的一份感情。“不思量，自难忘”，这最平常的话语，却有着最为感人的力量。 王弗死后，是归葬在眉山祖茔的，苏轼长期在外做官，很少有机会回去，所以，连到坟头去诉说相思之苦的机会都没有。但是，纵然是有机会去了，甚至能够重逢，恐怕都会认不出“尘满面，鬓如霜”的自己了。 这首词写于熙宁八年（1075）年正月，在密州太守任上，苏轼不过三十九岁，就怎么会感叹“尘满面，鬓如霜”了呢？ 一个原因，是王弗的死对他的打击太大，多年不能释怀，虽然三年后已经续娶了王弗的表妹王闰之，但并不能抹平他失去王弗的伤痛。 另一个原因，是仕途中的不愉快。从熙宁二年（1069）开始，王安石陆续推行新法，而开始苏轼是站在以司马光为首的旧党一边反对新法的。与王安石政见不合，苏轼被迫离京，选择外放，先去杭州任通判，又改为密州太守，离开政治中心的京城，苏轼还是比较苦闷的。他在那首著名的《江城子·密州出猎》中说“持节云中，何日遣冯唐”，可见他还是希望能回到朝廷，去实现他“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的理想抱负的。 也许他很想把这些对亡妻说说，反过来看一看上一句“bbr>千里孤坟，无处话凄凉”，就会更理解他的苦闷心情了。 下片一开头，情绪似乎有一点欢快了。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，当年夫妻恩爱的景象又出现在眼前。但是，这毕竟不是当年的情景，而是十年死别后梦中的重逢，“相顾无言，唯有泪千行”，可谓沉痛之极了。 “十年生死两茫茫”，是已往的岁月，今后呢？今后几十年的岁月中，仍然会是“不思量，自难忘”。料想此后“年年肠断处”，就是那千里孤坟，“明月夜，短松冈”了。 这首词.9９lib.几乎全用白描的手法，极普通的生活场景、极通俗的语言，然而寄托的却是诗人如天的哀思。和南北朝时潘岳的《悼亡诗》、唐元稹的《遣悲怀》等许多悼念亡妻的诗歌相比，苏轼的这首《江城子》恐怕是最为人熟悉，也最为感人的一首了，说它是古今悼亡词第一，是一点都不过分的。 临江仙·《夜归临皋》/苏轼 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。长恨 6b64." >此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。 这首词作于宋神宗元丰五年（1082）九月。苏轼因为“乌台诗案”入狱一百多天，出狱后，被贬谪到黄州任团练副使，至今已经快三个年头了。说是任团练副使，实际上是被软禁的犯官，非但不得签署公事，而且是被限制了许多人身自由的。团练副使官职低微，几乎谈不上俸禄，一家老小连衣食都成了问题。好在苏轼性格旷达，他在黄州开垦了一块荒地，亲身参与耕作，来贴补家用。他把这块开垦出来的田地取名为“东坡”，大概是因为他所深爱的白居易那首贬谪到忠州所作的《步东坡》诗句：“朝上东坡步，夕上东坡步。东坡何所爱，爱此新成树。”从白居易《东坡种花》诗“持钱买花树，城东坡上栽”来看，这个“东坡”，就是城东的一块坡地，与苏轼开出的荒地也有些相似，苏轼也就自号“东坡居士”，他自己可能都没有想到，这一个略带玩笑的号，竟然会名满天下，扬名后世，成为文学艺术史上一座难以逾越的高峰。 苏轼在东坡盖了几间草屋，把正中的堂屋命名为“雪堂”，并自署了匾额，这里就成了看守庄稼、有时也接待朋友的地方。 黄州是一个偏僻的小城，苏轼在初到黄州时给友人的信中说：“黄州真在井底，杳不闻乡国消息。”（《与王元直》）但黄州面临大江，风景却十分秀丽，住久了，苏轼也就随遇而安了，他甚至渐渐有点喜欢这个地方了。但是，他毕竟不是安于老死户牖之下的庸人，所以时时也有怀才不遇的苦闷。 元丰五年九月的一天，苏轼与朋友在东坡饮酒，归来的时候已经将近三更了，敲了半天的门，没有敲开，于是和朋友走到江边，望看滔滔江水，一时有一种飘然出尘的顿悟之感，于是诗兴大发，写下了这首脍炙人口的《临江仙·夜归临皋》。 临皋，就是临皋亭，是长江边上一个水驿官亭，苏轼贬黄州后，先借住在定惠院，后来迁居临皋亭。 上片只是平平地把事情的原委交待清楚：晚上和朋友在东 5761." >坡饮酒，大概是喝得高兴了，醒了醉，醉了醒，这一下，就饮到了半夜。归家的时候，仿佛已经三更了，家里的人当然都睡下了，敲了半天的门，没有人应，只听到家僮如雷的鼾声。无奈之下，来到不远的江边，扶着拐杖，望着滚滚东去的江水，听着哗哗流淌的“江声”，一时思绪万千，有一种遗世独立、归隐江湖的感觉bbr>..。 下片就把这种感觉用文字表达出来了。“长恨此身非我有，何时忘却营营”，两句全用 href='1887/im'>《庄子》。上句用《庄子·知北游》舜和“丞”的对话，舜说“吾身非吾有也”，丞认为就是“天地之委形”。苏轼在这里显然是因为困在黄州，一切的理想抱负都无从实现，甚至时时有安危之忧而引起的感叹。下句用《庄子·庚桑楚》“全汝形，抱汝生，勿使汝思虑营营”。“营营”就是奔走钻营的意思。想通了这个道理，很自然地就引出结句“小舟从此逝，江海寄余生”了。 当然，苏轼思想的基调是入世的，他是一个非常热爱生活的人，“小舟从此逝”的想法，也可能产生过，但不会付诸实践。但是却因为这两句诗，闹出了一个不大不小的乱子。 据宋叶梦得《避暑录话》记载说：“与数客饮江上。夜归，江面际天，风露浩然，有当其意，乃作歌词，所谓‘夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生’者。与客大歌数过而散。”当时和苏轼一起“听江声”的，大概还有几朋友。于是第二天此词传遍了黄州，惊动了黄州太守徐君猷，他以为苏轼真地驾小舟而去了。这是“州失罪人”，担当不起的。而且，他和苏轼的关系也还不错，于是赶紧派人到苏家去看个究竟，结果，苏轼正在家中高卧，也正鼾声如雷。 清平乐·春归何处/黄庭坚 春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。 黄庭坚是宋代大诗人、大才子，也是大词人，他的词，在当时与秦观齐名，并称“秦
.99ｌib.七黄九”。他是宋代最有影响的诗派“江西诗派”的创始人，“一祖三宗”中的“三宗”之首。他还是大书法家，“宋四家”之一。但是，奇怪的是，现在许多人对黄庭坚的诗、文、词知道的都不是太多，而知者甚众的是他的书法。 但黄庭坚的这一首悼春之词，却几乎是家喻户晓的。 在众多的悼春词中，黄庭坚的这首《清平乐》最为轻灵，没有太多的伤春之意，而有极妙的想象之词。 “春归何处”，看似一个极无理的问题，但并不让人感到突兀，反而一下子逗起了人们的兴趣，我想起了宋人话本《碾玉观音》十分有趣的引子：王安石说“这春归去，是春风断送的”；苏轼说“不是东风断送春归去，是春雨断送春归去”；秦观说“也不干风事，也不干雨事，是柳絮飘将春色去”；邵尧夫说“也不干柳絮事，是蝴蝶采将春色去”；曾两府说“也不干蝴蝶事，是黄莺啼得春归去”；朱希真说“也不干黄莺事，是杜鹃啼得春归去”；藏书网苏小妹说“都不干这几件事，是燕子衔将春色去”。并引他们的诗词为证。最后王岩叟总结说：“也不干风事，也不干雨事，也不干柳絮事，也不干蝴蝶事，也不干黄莺事，也不干杜鹃事，也不干燕子事，是九十日春光已过，春归去。”妙趣横生，读者可以参看。 “若有人知春去处，唤取归来同住”，同样是惜春之情，构想却最为巧妙。 下片似乎是在自答。黄鹂是伴着春来的，那去问问它，它也许知道春天到哪里去了。黄鹂的叫声悠扬婉转，好像是在回答人们的询问，但没有人听得懂，这美妙的叫声随风飘过蔷薇去了。 词写得非常美，构思也非常奇特。有兴寄吗？需要如有人引《云仙杂志》所载六朝时戴颙携黄柑斗酒去听黄鹂的典故吗？这是风马牛不相及的事。词人并没有“借黄鹂来抒发自己的怀抱”，也更没有“去国十年老尽少年心”的感慨。 解诗解词，最可怕的是把自己的意思强加给作者，什么样的作品都要去揣测作者的“兴寄”，就像后儒讲孔子的《春秋》笔法一样，字字都含褒贬，字字都有玄机，所谓“钩深发微”，其实大多是臆测与胡说，把许多优美的诗词讲得让人兴味索然。 鹊桥仙·纤云弄巧/秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 牛郎织女的故事，是一个非常凄美的传说。天上的星宿，有两颗在民间被称作牵牛星（天文学名“河鼓二”）和织女星（天文学名“织女一”）。天上又有一条不规则的发光带，被称为“天河”（“银河”）。牵牛星和织女星分在天河的两边。于是，从汉、魏时期开始，就有了牵牛和织女为夫妇，每年七月七日才能会面一次的传说。后来这个故事演变为织女是天上的仙女，负责织出每日天上飘动的云锦。有一次她偷偷下凡，与放牛的凡人牛郎相爱，结成夫妻，并且生下了一双儿女。王母娘娘知道后，派天兵..天将把织女捉回天庭。牛郎担着一双儿女追赶，于是王母娘娘拔下头上的玉簪一划，就出现了一条天河，把牛郎和织女隔在两岸，只能隔河相望。后来，允许她们每一年相会一次，由无数喜鹊用身体搭成一座桥，牛郎和织女就在桥上相会。这座桥，就是著名的“鹊桥”。 后 6765." >来，农历的七月七日成了闺中女子的一个节日——乞巧节，据说是在月下穿针，穿上了，就是向.织女“乞”得了巧。鹊桥相会，也成为坚贞爱情的象征。 秦观的这首《鹊桥仙》，写的就是七月七日织女会牛郎的事。 词的上片写相会，“银汉”就是那条隔开这一对恩爱夫妻的天河。“迢迢”，既是时间上的漫长，三百六十五天的盼望，才有一夕的相会。也是空间上的遥远，奔上鹊桥，恨不得一步就跨到心爱的人儿身边，在他们的感觉上，这条鹊桥也是很漫长的。 “金风”不必一定要解释为秋风，因为带一点神话传说，所以用“金风玉露”来形容。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，极妙。天下事，贵精不贵多。人世间许多夫妻，天天在一起，感情渐渐淡漠，身在福中不知福，还要说什么“审美疲劳”，就像司马光 href='/article/1824.htm'>《西江月》所说，“相见争如不见，有情还似无情”。牛郎织女的感情，并未因长时间的分离而减弱，反而因漫长的思念更加浓烈。七夕一见，诉不尽的相思，道不完的情爱，又岂是人间那些形同陌路的夫妻所能比拟的。９9lib? 下片写分别。夜毕竟要尽，天毕竟要亮，喜鹊毕竟要散，人毕竟要别。再相见，已是来年，所以说“佳期如梦”。“忍顾鹊桥归路”，从鹊桥上来，还从鹊桥上归去。来时鹊桥恨长，去时鹊桥苦短。快要分别了，不忍心回过头去看归去的路。“顾”是回头看的意思。“忍”，解作“不忍”。古诗文中有时为了音节的关系，有“不”字但没有不的意思。如屈原《离骚》“不抚壮而弃秽兮”，就是“（应该）抚壮而弃秽”的意思，“不”字作语气词。而没有“不”字，又往往要讲作否定的意思，比如这一句中，“忍顾”就要解作“不忍顾”。 最后两句是后世许许多多不得不分别的男男女女，用以相互安慰的名句。其中虽然有坚贞的誓言，照应了上片“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，但却又是充满了酸楚的。不是万不得已，谁又不>?９９lib.愿意朝朝暮暮、岁岁年年长相厮守呢。流行歌曲《笑脸》中那句“书上说有情人千里能共婵娟，可是我现在只想把你手儿牵”，才是真正相爱的人的心里话。 踏莎行·雾失楼台/秦观 雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 “苏门四学士”中，苏轼最欣赏的是秦观。元祐初，苏轼曾举荐他为秘书省正字，兼国史馆编修，参与修《神宗实录》。在元祐新旧党争中，秦观也因为苏轼的关系被划入旧党，当新党执政时，因此遭到贬谪。绍圣初（1094）出任杭州通判。又因御史刘拯告他增损《神宗实录》，贬监处州酒税。绍圣三年（1096），再以写佛书被罪，贬郴州（今湖南郴州市）。 这首《踏莎行》，就是他初贬郴州时所作。 秦观也是个大才子，在当时名气也很大， href='2189/im'>《醒世恒言》中那篇《苏小妹三难新郎》虽然是小说虚构的故事，但写苏小妹看了秦观的文字以后说“可惜二苏同时，不然横行一世”，却是有点道理的。他虽然才大，词也写得很好，书法造诣也很高，但性格柔弱一些，尤其缺少苏轼身上那种旷达豪放之气，所以在遭受贬谪后，不像苏轼那么想得开，牢骚要大得多，情绪也有些低落，甚至影响到了身体健康，去世时才五十一岁。.. “雾失楼台，月迷津渡”，词人的眼中是一片迷蒙，是实景，也是虚境。“桃源”，理解为陶渊明笔下的桃花源也好，理解为作者心目中的一个理想胜地也好，都无不可。再直白一点，就是作者心目中畅达的仕途，但是现在却“无寻处”。“可堪”就是“不可堪”“岂堪”，即“哪受得了”“最不能忍受”的意思。最不能忍受的是什么呢？“孤馆闭春寒”“杜鹃声里斜阳暮”，暮色苍茫中，春寒料峭，杜鹃啼鸣，孤零零地愁坐旅舍。王国维最欣赏这两句词，认为“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣”（ href='1566/im'>《人间词话》）。99lｉb?? “驿寄梅花”“鱼传尺素”都是说书信。三国时吴郡陆凯曾寄了一枝梅花给朋友范晔，并附了一首诗： 折花逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊寄一枝春。 古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”秦观收到的书信是谁寄来的，不知道，大概不外乎是朋友、亲人。看到这信，引起对往事的回忆，更增添了无尽的愁恨，“砌成此恨无重数”。“砌”是堆积的意思。 “郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”藏书网，是秦观留给后人的一个问题。现在的注家，解释得五花八门，都想解读“为谁”二字。但多为曲说，难尽人意。汲古阁本《淮海词》此词下有一条附注：“释天隐注三体唐诗，谓此二句实自‘沅湘日夜东流去，不为愁人住少时’变化。然《邶》之‘毖彼泉水，亦流于淇’已有此意，秦公盖出诸此。”倒是比较接近秦观的原意。面对滔滔郴江，词人感叹江水日夜东流，“却不解带将愁去”（辛弃疾《祝英台近·晚春》语）。苏轼十分欣赏这两句词，秦观去世后，苏轼把这两句词书写在自己的扇子上，感叹说：“少游已矣，虽万人何赎！” 摸鱼儿·《东皋寓居》/晁补之 买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸江浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是、一川夜月光流渚。无人独舞。任翠幄张天，柔茵藉地，酒尽未能去。青绫被，莫忆金闺故步。儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事，荒了邵平瓜圃。君试觑，满青镜、星星鬓影今如许。功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。 晁补之是“苏门四学士”之一，他的成就主要在诗，但词也写得很好，有词集《晁氏琴趣外编》六卷传世。这首《摸鱼儿》是他的压卷之作。 晁补之是苏轼的学生，自然被划入元祐党人中，在新、旧两党的争斗中，多次遭到贬谪，仕途一直不是很得意。 《西塘集·耆旧续闻》卷三说：“晁无咎闲居济州金乡，葺东皋归去来园，楼观堂亭，位置极潇洒，尽用陶语名目之，自画为大图，书记其上。” 晁补之闲居金乡，是在元符元年（1098）。绍圣四年（公元1097年），党祸又起，再治元祐旧臣，晁补之亦在籍中，被贬监处、信二州（今浙江丽水）盐酒税。赴任途中，母杨氏夫人病殁，即奉灵柩还乡，服丧家居。到元符元 5e74." >年，迁居金乡（今山东金乡县）城东。词应该就作于此时。 晁补之移居金乡东皋，也就是城东一个土坡。修葺了原有的归去来园，整修了楼观亭堂，又取陶渊明诗文语句命名，他把这一切画成一张大画，这首词就书写于其上。 上片写营造事及东皋美景。>藏书网买来陂塘，栽些杨柳，仿佛就是淮水岸边湘江浦口的景色了。雨后的东皋，岸边沙地上，有新潮涨落的痕迹。沙洲上，聚集着江鸥白鹭。最令人陶醉的，是月光从沙渚流过，一个人在这里或歌或舞，天像张开的翠幕，地上铺满绿色的小草，太美了，哪怕是酒兴已尽，都还不忍离去。 这一段描写确实很美，但总有一点过于清冷的感觉。读到这一类文字，我常常没有来由地想起柳宗元《小石潭记》结尾处那两句：“以?t>其境过清，不可久居，乃记之而去。”除了少数真正的隐士以外，一般人如此吟诵，往往是人生受到挫折，以极静极淡的语意，对命运作无言的抗争。 所以，下片就要抒情了。 “青绫被”“金闺故步”，都是对从前做官时生活的回忆。汉制，尚书郎值夜班，官供新青缣白绫被或锦被。金闺，金马门的别称。江淹《别赋》：“金闺之诸彦。”李善注：“金闺，金马门也。”金马门是汉宫中著名的宫门。 下面这句就是牢骚了。“儒冠曾把身误”，语出杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》“纨绔不饿死，儒冠多误身”。当时杜甫困守长安，十年不遇，所以才发此牢骚。晁补之多次遭贬，居东皋的时候已经四十五岁了，但仕途仍然未见光明，不免也有这样的牢骚。“弓刀千骑”，指护卫的队伍。晁补之曾担任过济州太守等地方官，现在又?９９lｉｂ.如何呢？反而使得田园荒芜了。邵平，秦时东陵侯，秦亡后在长安城东门种瓜，瓜有五色，味道甜美，被称为“东陵瓜”，邵平也成为陶渊明一类隐者的代表。 最让人惆怅的，是年岁渐老，镜中双鬓，已经有了星星白发。纵然再建得功业，就像班超一样，扬威西域，万里封侯，那时人已老迈，又有何用呢？ 辛弃疾有一首《摸鱼儿·更能消几番风雨》非常有名，但明显受这首词的影响。清刘熙载《艺概》卷 56db." >四就说：“无咎词堂庑颇大，人知辛稼轩《摸鱼儿》（更能消几番风雨）一阕为后来名家所竞效，其实辛词所本，即无咎《摸鱼儿·东皋寓居》之波澜也。” 青玉案·凌波不过横塘路/贺铸 凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 黄庭坚曾经写过一首《寄贺方回》的诗： 少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？ 解作江南断肠句，只今唯有贺 65b9." >方回。 主要就是针对贺铸这首《青玉案》而发的。 贺铸，字方回。他本是赵宋皇室的后裔，又娶宗室女为妻，但因为性情耿介，不媚权贵，所以在仕途上极不得意，最后干脆退隐苏州，啸傲山水，但是，他的心中其实是非常苦闷的。 古人 5bc4." >寄托愁思的手法之一，是写芳草美人。贺铸采用的也是这一手法。词一开头，“凌波不过横塘路”，就把一位美人推到了我们面前。许多赏析文章都说是贺铸路遇一位美人，有感而发。这是不对的。这位有如曹植 href='/article/8188.htm'>《洛神赋》中描写的宓妃一样“凌波微步，罗袜生尘”的美人，是贺铸理想中虚构的人物，正如曹植心目中的洛神一样。正因为此，她才可以象征许多美好的东西：爱情、高贵、纯洁、理想等等。但这位美人并没有走近，反而是一步步远去了，诗人只能“但目送，芳尘去”。.. 美人的离去，也带走了诗人的思绪。他在遐想，她是和谁共度如此美好的“锦瑟年华”。她去了哪.里，哪里是她居住的“月台花榭，琐窗朱户”，大概只有“春”才知道。 过片以后，则是着力描写诗人因此而生的“闲愁”。“蘅皋”，就是长满香草的高地，出自曹植 href='/article/8188.htm'>《洛神赋》“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田”。“彩笔”，用南朝江淹的典故。据《南史·江淹传》记载，江淹曾经梦见郭璞对他说，有一支彩笔在他那里多年，现在要收回了。江淹就从怀中拿出彩笔还给他。从此，江淹就再也写不出好的诗文了。成语“江郎才尽”说的就是这件事。贺铸用此，并无深意，关键还在用彩笔“新题断肠句”上。为什么会写“断肠句”呢？是因为“闲愁”。 这“闲愁”有多少？这是一个看似无理的问题，就像李后主《虞美人》词中“问君能有几多愁”一样。李后主用“一江春水向东流”来比“愁”，遂成千古绝唱，此后几成绝响。能与之相埒的，大概就只有贺铸这首词结末的比喻，而且不是一个，是一口气说了三个：“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”真是精彩绝伦了！无怪乎他会得到一个“贺梅子”的雅号。要知道，贺铸长得奇丑，他的另一个“雅号”叫“贺鬼头”。 苏幕遮·燎沉香/周邦彦 燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否，小 696b." >楫轻舟，梦入芙蓉浦。>.. 几乎所有的分析鉴赏文章，都把这首词当作周邦彦的思乡之作来理解。难道不是吗？词里不是分明说道“故乡遥，何日去”吗？这当然没有错，但是，浅。只看到了表象，而没有做更深一层的探求。 什么原因让人离开故乡？一种是被动的，兵祸灾荒，不得不背井离乡，有家难回。比如杜甫的《离别》诗所说：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻隔老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。”不是不想回家，是“兵戈阻隔”，回不去。再如明末陈子龙《小车行》所说“小车班班黄尘晚，夫为推，妇为挽。出门茫茫何所之？青青者榆疗吾饥，愿得乐土共哺糜”。举家离乡逃荒，只为能找到一个能喝上一口稀粥的地方
藏书网，两处闲愁”，设想丈夫和自己一样，也因“相思”而同为“闲愁”所困。“才下眉头，又上心头”，极有韵致。句子是从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”化出的，但比范词更好。明王世贞《艺苑卮言》说：“范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’，类易安而小逊之。”清王士祯《花草蒙拾》也说：“俞仲茅小词云：‘轮到相思没处辞，眉间露一丝’，视易安‘才下眉头，却上心头’，可谓此儿.善盗矣。然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计可回避’语脱胎，李特工耳。”所言极是。 如梦令·昨夜雨疏风骤/李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。 这首小令，几乎不需要做任何解释，谁都读得 61c2." >懂，谁都能感受到它的美。 暮春时节，花老枝头，也该凋谢零落了。这时的花，不怕雨而怕风，风一吹，就会是“明日落红应满径”（张先《天仙子》）了。因此，“昨夜雨疏风骤”，就为后面女主人醒来的发问埋下伏笔。 “浓睡不消残酒”，平平常常，昨天晚上酒喝多了一点，虽然睡得很好，但早上起来，头都还有一点昏昏沉沉的感觉。为什么会喝那么多酒？这是一个多余而又无聊的问题，但偏偏就有人引经据典地说是因为惜花，大概是怕花开败了，有点“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》）的味道。这是从哪里看出来的？ “试问卷帘人，却道海棠依旧”，也不过是因为“昨夜雨疏风骤”，不知道园中的花草怎么样了，很随便地问了一下。正因为她的漫不经心地问，才有“卷帘人”“海棠依旧”的漫不经心地回答。 “卷帘人”是谁？作者没有说，其实也不必说，因为这并不重９９ｌiｂ?要，一般的理解，是服侍她的丫环。但是，又有人举了不少例子，来说明“卷帘人”应该是“丈夫”。且不说有没有根据，如果真理解为丈夫，全词的味道就全变了。试想，如果是丈夫不经意地回答了她，她就会用“知否，知否”的教训口吻去对丈夫说话，哪里还有一点点春日慵起，略带娇憨的少妇的可爱？ 全词最精彩的，就是女主人公不满意“卷帘人”的回答，虽然没有看窗外，她知道经过昨夜的“雨疏风骤”，应该是绿的叶更茂盛，红的花更稀少的情景，被她概括为“绿肥红瘦”这个传诵千古的词语。 永遇乐·落日镕金/李清照 落日镕金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。 这首词，是元宵节有感而发的。写这首词的时候，北方已沦陷，李清照的父亲和丈夫都已经去世，辛辛苦苦收集的堆满十余间屋子的金石字画、珍宝古玩和图书，全部被金人付之一炬，她也逃难到南方，客居于临安。昔日的幸福美满，变成了今日的凄凉孤独，一桩桩、一件件的巨大打击，让她意已灰、心已死，连极度的悲愤都转入苍凉平淡。 常言说，“每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》），但有亲可思尚是一种安慰。可怕可悲的是所思之人早已人鬼殊途，每逢佳节，不过徒增慨叹。 在古代，整个春节期间，最热闹的是元宵节。从正月初一开始，人们团聚祭祖、走亲访友，活动的范围局限在家庭和乡里。到正月十五这一天，才变成全社会的一种集体庆祝活动。据《东京梦华录》《梦粱录》《都城纪胜》《武林旧事》和《大宋宣和遗事》等书记载，这一天皇宫前都要搭鳌山灯棚，皇上亲登彩楼，与民观灯同乐。大街小巷，家家户户门悬彩灯，争奇斗胜，各种舞队当街游行，大户人家，置酒高会，笙歌嘹亮，真是火树银花，金吾不禁。 但是这一切，已经引不起落拓寂寞、形只影单的词人的丝毫兴趣。“落日镕金，暮云合璧”，赏灯夜游的欢乐热闹就要开始了。但词人却感慨“人在何处”。这里的“人”，也许是指的丈夫赵明诚。佳节又到了，可是你在哪里呢？也许是自伤，临安虽然繁华，但是毕竟不是自己的家乡。所以“染柳烟浓”也好，“吹梅笛怨”也好，晴也好，雨也好，都引不起她的兴趣，连“酒朋诗侣”以“香车宝马”相邀，她也拒绝了。 其实当年的元宵，不是这样的。她回忆“中州盛日”，也就是北宋还没有亡，丈夫还没有死，家还没有破，人还在汴梁的时候，与闺中密友一起，最喜欢的就是正月十五元宵节。打扮得漂漂亮亮，穿上簇新的衣服，戴上首饰，出门去看灯，那是多么快乐的时光啊！但是作者笔锋一转，“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去”。心力交瘁，哪里还有游赏的心情。只想把自己锁闭起来，就在帘儿底下，听别人笑语就行了。对比如此巨大，以往日的欢乐，衬托今日的落寞，艺术冲击力非常强烈。 这首词的语言非常浅显，就像面对一个饱经沧桑的邻家阿姨，促膝谈心，听她用极平常的语言，娓娓道来，引起我们深深的同情。张端义《贵耳集》说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词云‘落日镕金，暮云合璧’已自工致。至于‘染柳烟绿，吹梅笛怨，春意知几许’，气象更好。后叠云‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去’，皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调则难”，是看到了李清照这首词的艺术特色的。 声声慢·寻寻觅觅/李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。 如果说，要找一首词，来概括李清照晚年的心情，那就是这首《声声慢》； 如果说，要找一首词，来证明李清照词语言通俗的艺术特色，那就是这首《声声慢》； 如果说，有首词用语新奇，甚至到了后人无法模仿，一学就成笑柄的，那就是这首《声声慢》。 一开头，连用十四个叠字，巧极，妙极，美极，痛极。 “寻寻觅觅”，寻觅什么？是对失去的旧日温馨的留恋，还是眼前凄凉心镜的解脱，不要说我们不知道，恐怕作者本人都说不清。 “冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果。什么都没有，昔日的繁华不再，今日的寂寞无奈，而明天，只有渺渺茫茫的期待，期待的结果，仍然是无穷无尽的无奈。 “凄凄惨惨戚戚”，就是“冷冷清清”这个“寻寻觅觅”的结果所引起的无比悲痛了。人生的境况到了这个地步，可以说真正是“夜半凉初透”了，不过这次凉的不是身，而是心。 后人要构建出这样连续十几个字的叠用并不难，难的是营造出这样的意境，这样的感情氛围。所以李清照的这十四字叠用，一出现就成绝响。 接下来，这首词再次会让你感到惊奇。那就是它的语言，完完全全是不加雕琢的原生态语言，就像在拉家常，这些话，即使出自一位农妇之口，你都不会觉得奇怪。但在这里，你又会觉得它音节婉媚，格律天成，平平常常却又有黄钟大吕之声，这就让人不得不佩服李清照驾驭语言的本领已经到了炉火纯青、出神入化的境地了。苏东坡《与二郎侄》中说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，色彩绚烂，渐老渐熟乃造平淡，其实不是９９ｌib?平淡，绚烂之极也。”读这首《声声慢》就会有这样的感觉。“乍暖还寒时候，最难将息”，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，“守着窗儿，独自怎生得黑”，“这次第，怎一个愁字了得”，完全是口头语，但又匠心独运，一字移易不得。 这首词，也是李清照晚年的作品。平平淡淡地道来，却让人感到铺天盖地的愁怨。上片“雁过也，正伤心，却是旧时相识”很有分量，在前面讲李清照的《一剪梅》时，我已经说到过大雁归飞带给人的感受，这里更包含了浓浓的bbr>.9９ｌiｂ.思乡之情。“却是旧时相识”，看似无理，但作者想要透露的，是说已经一次一次地看到北雁南飞、南雁北归，但自己却客居他乡，岁月蹉跎，归家无望。 下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，花不堪摘，是没有人可赠，或者说没有值得为他摘花的人了，所以看着满地黄花，徒增慨叹。“守着窗儿，独自怎生得黑”，就凄..凉至极了。早年的李清照也说过“薄雾浓云愁永昼”，也是无法打发那漫长的白天。但那是一位闺中少妇在富贵清闲中的“闲愁”，而现在“守着窗儿”，听着细雨打在梧桐上的点点滴滴的声音，“独自怎生得黑”，却是一位孤独的老人的哀叹。这样的景况，也真不是一个“愁”字就能说得尽的。 小重山·昨夜寒蛩不住鸣/岳飞 昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？bbr> 岳飞是著名的抗金英雄，在人民的心目中地位是非常崇高的，中国的文圣是孔子，武圣则是关羽或者岳飞。历史上的卖国奸臣多如牛毛，最被人唾弃的是秦桧，因为他杀害的是岳飞。 岳飞是历史上罕见的文武全才，在宋代，大概只有辛弃疾才能与他相比。但是辛弃疾却没有他差一点直捣黄龙府，收复北方失地，打得金兵哀叹“撼山易，撼岳家军难”的辉煌战绩。他三十九岁被秦桧害死于风波亭，堪称自毁长城的千古奇冤。 岳飞不仅是一位能征惯战、武功盖世的将军，而且是著名的诗人、书法家。他的词作，《全宋词》收录了三首，除了两首《满江红》（其中一首就是著名的“怒发冲冠”）外，就是这一首《小重山》。 岳飞早年创作《满江红》时，少年气盛，一腔热血，大有“气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的气概，但是，世事并不像想象的那么简单。主和派的势力相当大，因为他们的后台是宋高宗赵构。宋徽宗是他的父亲，宋钦宗是他的哥哥，如果真正做到北伐成功，真正迎还“二圣”，他这个皇帝是不是该让位呢？所以清代郑板桥就有诗说“金人欲送徽钦返，其奈中原不要何”（《绍兴》），他倒是看得很清楚的。另外，抗金的将领之间也相互猜忌，并不能很好地协同作战，处处掣肘，处处使绊，使岳飞苦闷不已，他已经唱不出“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”了。虽然 4ecd." >仍然坚定地要“待从头收拾旧山河，朝天阙”，但是，大概也和辛弃疾“江南游子，断鸿声里，把吴钩看了，栏干拍遍。无人会，登临意”（《水龙吟·登建康赏心亭》）一样，有志同道合的知音难觅，一片赤诚报国的丹心谁表的苦闷。
藏书网没有关系，但是，如果先有曲调，再倚声填词，即古人所说的“由乐定词”，那么，就必须要让文字的四声调配与旋律的起伏变化一致。这就是诗词为什么必须要讲究平仄的原因。 词的句式，从一字句到十一字句都有。其中最重要的是三字句、四字句、五字句、六字句和七字句。但是，由于它们是分别出现在不同的词牌中，与之相配的旋律非常丰富，所以变化无穷，很难按照诗律的标准来套用。现在的一些讲词律的书，有许多都是按诗律来比附，或者按某种想象来规定某一种平仄要求，然后在那么多词作中去找适合自己理论的例句，而与自己所说不合的，当然就舍去不用。 比如四字句，一般讲词律的书说有平平仄仄、仄仄平平两种，还有特定形式的仄平平仄，其中第三字只能用平声，不能用仄声。但“卖花巷陌”“片帆岸远”就是仄平仄仄的句式。 其实，如果用数学排列组合的规律来看，以平仄排列为四字句，一共可以有十八种形式?，在宋词中，这十八种形式几乎都能找到。既然是这样，是不是就等于说是没有规律可言，怎样填都行呢？那又不是。 平仄的安排既然与音乐有关，而每一个词牌，曲调是早就固定了的，那么，这一个词牌中的每一句的平仄，也就是固定的。离开了词牌来空谈平仄规律，是没有多大意义的。 按《词律》和《钦定词谱》，《清平乐》首句就是四字句，因为上片句句入韵，而且是仄声韵，所以第四字是仄声。按照词谱，一般是“仄平平仄”的句式，而第一字和第三字又是可平可仄，实际上，只是规定了第二字必平，第四字必仄。我们现在看到的《清平乐》，许多都是平平平仄和平平仄仄的形式。《踏莎行》首句也是四字句，但因为规定了最末一字是平声，所以一般是仄仄平平句式。《减字木兰花》《桂枝香》《霜天晓角》首句也是四字句，最后一个字押仄声韵，所以一般是平平仄仄句式。《庆春宫》《氐州第一》《山亭柳》首句也是四字句，一般是平仄平平。《华胥引》首句也是四字句，一般是平平平仄。 以上仅是随手举出的四字句的句型，而且只在首句，如果在其他词中去找一找，句型还很多，比如： 平仄仄仄 风露渐变（柳永《戚氏》） 仄平平平 楚峡云归（柳永《倾杯》） 仄仄平仄 曾教风月（毛滂《减字木兰花》） 平平仄平 花发路香（秦观 href='/article/11398.htm'>《望海潮》）? 平平平平 归思难收（柳永《八声甘州》） 仄仄仄仄 此夜厌厌（柳永《倾杯》） 仄平仄仄 卖花巷陌（柳永《甘州令》） 平仄平平 无语东流（柳永《八声甘州》） 仄仄仄平 素景楚天（柳永《临江仙引》） 平平藏书网平仄 西池烟草（晏几道《清平乐》） 平仄仄平 烟柳画桥（柳永 href='/article/11398.htm'>《望海潮》） 仄平平仄 满川云树（秦观《钗头凤》） 平平仄仄 浓云骤雨（黄庭坚《减字木兰花》） 仄仄平平 拜月楼空（贺铸 href='/article/9128.htm'>《忆秦娥》） 四言句如此，其他句式也差不多。由此可见，如果离开具体的词牌来分析词的平仄规律，是毫无意义的。 词是配合音乐演唱的，音乐的结构形式变化无穷，与之适应的文字，也是变化无穷的。 唐五代和两宋词人填词，是根据词牌所包含了的旋律因素。古人所说的“倚声填词”，已经说得十分清楚了，是“倚声”。当时习用的词牌，不过几十个，每个词人，还并不是全都用到，而且经常都在填，经常都在唱，即使自己不会唱，旋律也听熟了。后来词的唱法慢慢失传了，后人填词，没有曲调的限制，绝大部分的词，都不再用来演唱，变成bbr>９9lｉb.了纯文学的东西。那么词的格律，包括字数、句读、分片、用韵、平仄、对偶等，又根据什么来定标准呢？ 《词律》和《词谱》一类的著作，是把前人中最有代表性的词人的作品的格律，用作后人填词的标准。我们只要按着这些规定去填词就可以了。 但是，有几个问题需要注意。 第一，不必字字都依《词谱》，这是做不到的，也没有必要。《词谱》中有许多标明可平可仄的地方，就已经说明了这一点，而且《词谱》所标的远远不够，不信，你可以随便选一个词牌，按《词谱》的规定去分析宋人的词作，你会发现，宋人在填词的时候要随意得多。 第二，关键字不能随意。什么是关键字？比如“住字”，也就是每句的最后一个字，平仄是不能错的。 第三，词中有许多五、七言，是借用了近体诗的格律，但不能全以诗律来套词律。词的五、七言句式平仄变化很多，甚至出现了“仄平仄平仄”（柳永 href='/article/11398.htm'>《望海潮》“怒涛卷霜雪”），这在格律诗中是绝对不允许出现的句式。 词的对仗 律诗的中间两联是必须要对的，词也有许多对仗句。和诗相比，词的对仗要宽一些，形式也要多一些。 有的词牌，某几句必须用对仗，比如： 《浣溪沙》下片第一、二句： 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊） href='/article/1824.htm'>《西江月》前、后片第一、二句： 似有如无好事，多离少会幽怀。 不寄书还可恨，全无梦也堪猜。（晁补之） 《鹧鸪天》上片第三、四句： 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。（晏几道） 《满江红》上片第五、六句，下片第六、七句： 铁马晓嘶营壁冷，楼船夜渡风涛急。 生怕客谈榆桑事，且教儿诵《花间集》。（刘克庄） 《破阵子》上、下片第一、二句，三、四句： 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，赢得生前身后名。（辛弃疾） 《沁园春》上片第八、九句，下片第七、八句： 斜谷山深，望春楼远。 漫结鸥盟，那知鱼乐。（吴文英） （此词上片一、二句也用了对仗“澄碧西湖，软红南陌”） 《水调歌头》下片第五、六句： 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼） 这种例子很多，不一一列举。词的对仗比较随意，可对可不对，只不过上举的一些例子习惯上要对。 词的对仗形式也比诗多，放得也宽一些。 （1）词中有四字句作“上一下三”，可与三字句对，如“念腰间剑，匣中箭”（张孝祥《六州歌头》）。五字句作“上一下四”，可与四字句对，如“有三秋桂子，十里荷花”（柳永 href='/article/11398.htm'>《望海潮》），“纵豆蔻词工，青楼梦好”。 （2）有三句排比句式，实际上是三句对仗，这在近体诗是没有的，如“转朱阁，低绮户，照无眠”（苏轼《水调歌头》）；“叹隙中驹，石中火，梦中身”；“对一张琴，一壶酒，一溪云”（苏轼《永遇乐》）。这几句又可以作为（1）的例句。 （3）还有一种对，以四句成对，上两句与下两句对，叫“扇面对”或“隔句对”，如“要小舟行钓，先应种柳；疏篱护竹，莫碍观梅”（辛弃疾《沁园99liｂ?春》）；“怅荆州，同北望；剡溪兴，又东驰”（李曾伯《六州歌头》）。 （4）词的对仗在平仄和用字上比诗宽得多。诗的对仗，上下句不能用相同的字成对，但词可以。比如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（苏轼《水调歌头》），上下句第二藏书网字都是“有”字。“红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》），上下句第二字都是“了”字，这些在近体诗是绝对不允许的，而词允许。 （5）上下句平仄要求有时不严，比如“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”（辛弃疾《破阵子》），上下句的平仄是“仄仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄平”，一、二、四、六字全同，这在近体诗也是不允许的。还有“三十功名尘与土，八千里路云和月”（岳飞《满江红》），结字都是仄声，这在近体诗是绝对不允许的，但词允许。 十六字令 平韵。单调。十六字。又名《苍梧谣》《归字谣》
?。 平，归 仄下下仄平。猎猎薰风飐绣旗。?? 平平仄，拦教住， 平仄仄平。重举送行杯。?９９lｉb?
?9９ｌiｂ.平平仄仄平平仄，佳人舞点金钗溜， 仄仄平平平仄仄，酒恶时拈花蕊嗅，bbr>99ｌib. 仄仄平平平仄仄。别殿遥闻箫鼓奏。 ——李煜 霜天晓角 仄韵。双调。四十三字。又名《月当窗》《踏月》《?长桥月》。 平平平仄，吴头楚尾， 仄仄平平仄。一棹人千里。 平仄平平平仄，休说旧愁新恨， 平平仄，长亭树， 平平仄。今如此。 仄平平仄仄，宦途吾倦矣， 仄平平仄仄。玉人留我醉。 仄仄平平平仄，明日落花寒食， 仄仄仄，得且住， 平平仄。为佳耳。>.９９lｉb? ——辛弃疾 菩萨蛮 两平韵，两仄韵。双调。四十四字。宋王灼《碧鸡漫志》引《南部新书》及bbr>.９9lｉｂ?《杜阳编》说：“大中（唐宣宗年号）初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号‘菩萨蛮队’，遂制此曲。当时倡优李可及作《菩萨蛮队舞》，文士亦往往声其词。”又名《子夜歌》《花间意》《花溪碧》《晚云烘日》等。 平平仄仄平平仄，平林漠漠烟如织， 平平仄仄平平仄。>寒山一带伤心碧。 仄仄仄平平，暝色入高楼， 仄平平仄平。有人楼上愁。 仄平平仄仄，玉梯空伫立， 仄仄平平仄。宿鸟归飞急。 平仄仄平平，何处是归程？ 平平仄仄平。长亭更短亭。 ——bbr>.李白 采桑子 仄韵。双调。四十四字。另有四十八字和五十四字变体。唐教坊曲有 《杨下采桑》，调名本此。又名《丑奴儿令》《丑奴儿》《罗敷媚》。 例一： 平平仄仄平平仄，花前失却游春侣， 仄仄平平。独自寻芳。 平仄平平，满面目悲凉， 仄仄平平仄仄平。纵有笙歌亦断肠。 平平平仄平平仄，林间戏蝶梁间燕， 平仄平平。各自双双。> 平仄平平，忍更思量， 平仄平平 4ec4." >仄仄平。绿树青苔半夕阳。 ——和凝 例二（平韵，双调，四十八字。上、平片第二、三句叠）： 平平平仄平平仄，窗前谁种芭蕉树？ 平仄平平，阴满中庭， 平仄平平。阴满中庭。 仄仄平平，叶叶心心， 平仄仄平平。舒卷有余情。 平平仄仄平平仄，伤心枕上三更雨， 仄仄平平，点滴凄清，99ｌｉｂ. 仄仄平平。点滴凄清。 平仄平平，愁损离人， 仄仄仄平平。不惯起来听。 ——李清照 减字木兰花 上、下片各两仄韵，两平韵。.９9ｌｉb?双调。四十四字。又名《减兰》《木兰香》《天下乐令》。 平平仄仄，歌檀敛袂， 平仄平平平仄仄。缭绕雕梁尘暗起。 平仄平平，柔润清圆，bbr> 平仄平平仄仄平。百琲明珠一线穿。 仄平仄仄，樱唇玉齿， 平仄平平平仄仄。天上仙音心下事。 平仄平仄，留住行云， 仄仄平平仄仄平。满座迷魂酒半醺。 ——欧阳修 卜算子 仄韵。双调。四十四字。又名《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》。藏书网 仄仄仄平平，缺月藏书网挂疏桐， 仄仄平平仄。漏断人初静。 平仄平平仄仄平，时见幽人独往来， 仄仄平平仄。缥缈孤鸿影。 平仄仄平平，惊起却回头， 仄仄平平仄。此恨无人省。 仄仄平平仄仄平，拣尽寒枝不肯栖， 仄仄平平仄。寂寞沙洲冷。 ——苏轼 好事近 仄韵。双调。四十五字。又名《钓船笛》.９９ｌiｂ.《翠园枝》。 仄仄仄平平，睡起玉屏风， 平仄仄平平仄。吹去乱红犹落。> 平仄仄平平仄，天气骤生轻暖， 仄仄平平仄。衬沉香帷箔。 平平仄仄仄平平，珠帘约住海棠风， 平平仄仄。愁拖两眉角。. 仄仄仄平平仄，昨夜一庭明月， 仄仄平平仄。冷秋千红索。 ——宋祁 清平乐 上片四仄韵，下片三平韵。双调。四十六字。又名《醉东风》。 仄平平仄，绕床饥鼠， 仄仄平平仄。蝙蝠翻灯舞。 仄仄平平仄平平，屋上松风吹急雨，. 平仄平平平仄。破纸窗间自语。 仄仄平仄平平，平生塞北江南， 仄平平仄平平。归来华发苍颜。 平平平仄平平。眼前万里江山。 ——辛弃疾 忆秦娥 仄韵。双调。四十六字。传为李白所创，因李白词中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名。又名《秦楼月》《双荷叶》《蓬莱阁》《碧云深》等。 平平仄，箫声咽， 平平仄仄平平仄，秦娥梦断秦楼月， 平平仄。秦楼月。 平平仄仄，年年柳色， 仄平平仄。灞桥伤别。.. 仄平平仄平平，
?9９ｌiｂ.乐游原上清秋节， 平平仄仄平平仄，咸阳古道音尘绝， 平平仄。音尘绝。 平平平仄，西风残照， 仄平平仄。汉家陵阙。 ——李白 href='/article/9128.htm'>《忆秦娥》以押仄韵者为正格，但 4e5f." >也有押平韵一体。 仄平平，晓朦胧， 平平仄仄平平平，前溪百鸟啼匆匆， 平平平。啼匆匆。 平平平仄，凌波人去， 平仄平平。拜月楼空。 平平平仄平平平，去年今日东门东， 平平平仄平平平，鲜妆辉映桃花红， 平平平。桃花红。 平平平仄，吹开吹落， 仄仄平平。一任东风。
藏书网——贺铸 更漏子 上片两仄韵、两平韵，下片三仄韵、两平韵。双调。四十六字。 仄平平，玉炉香， 平仄仄，红烛泪， 平仄仄平平仄。偏照画堂秋思。 平平仄，看翠薄， 仄平平，鬓云残， 仄平平仄平。夜长衾枕寒。
..藏书网 仄仄仄平平仄，问讯湖边春色， 平平仄仄平平。重来又是三年。 5e73." >平平仄仄仄平平，东风吹我过湖船，>.９9ｌｉｂ? 仄仄平平仄。杨柳丝丝拂面。 仄仄平平平仄，世路如今已惯， 平平仄仄平平。此心到处悠然。 平平仄仄仄平平，寒光亭下水连天， 仄仄平平仄仄。飞起沙鸥一片。 ——张孝祥 醉花阴 仄韵。双调。五十二字。 仄仄平平平仄仄，薄雾浓去愁永昼， 仄仄平平仄。瑞脑销金兽。>. 平仄仄平平，佳９９ｌiｂ?节又重阳， 仄仄平平，玉枕纱厨， 仄仄平平仄９９lｉｂ?。夜半凉初透。 平平仄仄平平仄，东篱把酒黄昏后， 仄仄平平仄。有暗香盈袖。 仄仄仄平平，莫道不销藏书网魂， 仄仄平平，帘卷西风， 仄仄平平仄。人比黄花瘦。