①汉江：即汉水，长江最长的支流，源出陕西省西南部的宁强县，东南流经陕西南部、湖北西北部和中部，在武汉市入长江。襄王：宪王瞻墡，仁宗第五子。宣宗宣德四年（1429）受封，国在长沙。英宗正统元年（1436）迁襄阳
诗开篇以“汉江滔滔出冢兮”起，起得突兀，大有李太白“黄河之水天上来”的气势。滔滔的汉江水从西方奔腾而来。“伟兹巨漫”，形成不可遏止的力量以“壮南邦”。南邦是襄王所守之邦，作者以极简洁的诗句，由汉江的雄伟壮阔，间接地赞美了拥有这条大江之邦的可贵可爱。汉江的可贵可爱，不仅在于它的浩大水势，更由于它“万有千里流无穷兮，逶逶迤迤志必东兮”的精神。“滔滔”“逶逶迤迤”的精炼描绘，让人仿佛站在高山之颠，目送从西而来的滔滔汉水滚滚东去，绕高山，穿峡谷，曲曲折折，藏书网不舍昼夜。终于汇入长江，东注于大海。一“志”字，一“必”字，有力地赞美了汉江那种百折不挠、不达目的绝不罢休的精神和毅力。末句正面赞叹，认为汉江永不停歇，永不干涸，大概是与天地同始终。这里赞美的是江，是江的精神，但人又何尝不该如此呢？大到一个王朝，小到一个王国，要想国运绵长久远，就要有始终专一的方向，不可半途而废。劝勉之意深蕴其中，应该是这首赐诗托物言志的积极意义及其主旨所在。
全诗只五句，用了古歌诗体，风格高古，语言质朴雄健，声调高昂，韵律明快，真正做到了“文脉贯通，意无断续，整然可观”（元杨载《诗法家数》语）的完美境地。其一泄千里的气概，不仅与滔滔汉江的气势相符，也体现出这个以冲龄继宝命的天子的豪放气质。此诗曾受到后人的高度评价。正德间的廖道南说：“英庙载制《岘山之赋》及《汉水》诸咏，直可追轶虞休，上媲姬美，岂汉、唐诸君所可企及哉。”（《明诗综》卷一《汉江歌赐襄王》诗后引）认为英宗此诗简直可与虞
舜的《卿云歌》、周文王的《风鸟之诗》相媲美，哪是汉高祖刘邦的《大风歌》、唐太宗的《兴庆之咏》（即《幸武功庆善宫》等）所能企及的呢！作为明臣，扬此抑彼，不过是为了抬高本朝的君主，便不惜用了这样的口气。与震铄古今的汉高祖的《大风歌》相比，怕是要小巫见大巫。尽管如此，《汉江歌赐襄王》一诗，在明代诗歌史上，仍应有它的席位。
英宗这个崇尚文治的君主，曾有御制诗文一册，后人曾称其“昭同云汉，灿若星辰”，惜已亡佚，只有此《汉江歌赐襄王》还在闪烁着它的光辉。
明世宗——朱厚熜
朱厚熜（1507——1566），宪宗之孙，武宗堂弟。武宗死，无嗣，朱厚熜至京即位。他本人迷信神仙道术，专意斋，妄求长生。在位期间，竟二十多年不视朝，由严嵩擅权达十七年之久，政治腐败，兵备废弛，财政拮据，出现深刻的社会危机。朱厚熜长期服用丹石成病，卒，葬永陵（今北京昌平县）。庙号世宗，史称嘉靖皇帝。
赐贾咏诗①
卿本中州俊，简在登台衡。
君臣际良难，所责德业并。
朕固亮卿志，夙夜怀忠贞。
卷阿有遗响②，终听凤凰鸣③。
注释
①贾咏，字鸣和，号南坞，河南临颖人，弘治九年进士，改庶吉士，授编修。嘉靖三年（公元1510年）晋升为礼部尚书兼文渊阁大学士，嘉靖四年（公元1511年）加授太子太保武英殿大学士。
②卷阿，为《诗经·大雅·生民之什》中的一篇，也是该诗提到的地名。
③凤凰鸣，见于《卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。菶菶萎萎，雝雝喈喈”
赏析
明世宗博综经史，尊崇儒臣，即位之初，“每于万机之暇，喜为诗”。（陈田《明诗纪事》）并常赐诗给杨一清、张孚敬等，本诗为其中之一，诗中赞美了贾咏才华出众，人品超群，是朝廷的贤臣，表达了诗人渴求贤臣，重振朝纲的思想感情。
诗的开头两句“卿本中州俊，简在登台衡”。用简单明了的语言，慨括了贾咏的生活道路。贾咏为河南临颖人，而河南是被称为中州的古
豫州的旧地，一个“本”！字，点明了贾咏的籍贯。而紧接着一个：“俊”字，又告诉我们贾咏是一个什么样的人，表达了诗人对贾咏的赞赏之情，同时也为下句“简在登台衡”埋下了伏笔。我们知道，封建时代的科举考试是极严格的，士子们要经过县、省一级又一级的考试、一重又一重的筛选后，才有资格参加殿试，取得进士身份。简：选拔之意。一般情况下，如果没有出众的才华，是难以在激烈的竞争中取胜的。而贾咏却能在重重筛选后，金榜题名，为朝廷晋用，可见贾咏才情之高。这一句，表面上似在叙述贾咏走上仕途的情况，并无神来之笔，但仔细玩味，其实是承接上文，仍在赞美贾咏，有一石二鸟，箭双雕之效果。
贾咏的才华令人赞赏，但接下来，作者并没有罗列许多赞美之辞，而是把笔锋陡地一转，说道“君臣际良难”，感叹起君臣交往的不易来。诗人作为一个皇帝，尚且感慨“际良难”，联想封建社会、等级制度森严，加上皇帝公务繁忙、日理万机，群臣百僚中只有一部分人能和皇帝有较多的接触，我们的
思想便忽然跌入到一个感情的低谷，不由地要为贾咏担心：在朝廷里，他是否仍是卓然超群之人呢？但紧接着一句“所贵德业并”告诉我们：“虽然君臣交际很难，但因为贾咏德才兼备，君臣之间还是有了密切的交往。”在这里，作者用了一个“贵”字将我们由感情的低谷引导到一个新的高峰，使我们感到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，对贾咏的认识也有了进一步的提高。
“朕固亮卿志”，朝廷是如此地赏识贾咏，接连为他加官进爵，那么他是如何把他的才能贡献给国家，报答皇帝的无 9650." >限厚爱的呢？诗人一改前面主观评价色彩很浓的写法，通过对贾咏形象的勾勒，从客观描写的角度作出了很好的回答：“夙夜怀忠贞。”寥寥几个字，一个为了辅助朝
廷治理好国家，一个勤勤恳恳、兢兢业业地为朝廷工作的忠臣、贤臣的形象却已跃然纸上，使读者于无赞美之处看到了诗人对贾咏的赞美。
全诗的最后两句：“卷阿有遗响，终听凤凰鸣”是全诗的诗眼，全诗的点睛之笔。诗人在竭力铺陈贾咏之贤能出众的基础上，通过用典，将全文的思想感情推到了一个新的高峰。《卷阿》中是用：“凤凰鸣”来比喻贤臣云集在君王左右的，诗人把贾咏和卷阿、与凤凰鸣联系起来，可见诗人是把贾咏看成是能辅助自己建功立业的贤臣的，可以说，对贾咏的赞美于此达到了极限。但是，诗人的用典之意，绝不止于此。
《卷阿》是描绘太平盛世时，周王率领群臣出游的盛况的。诗人博综经史，不会不知道周朝是自凤凰鸣于岐山之后，才日渐兴盛强大起来这一历史记载。而他以武宗侄子的身份承继帝位时，奸臣当道，纲纪败弛，社会矛盾激化，国势衰徽。诗人由贾咏及古代的贤臣，由古代的贤臣及明君，又由古代的明君想到自己，渴望在贤臣的帮助下，涤除旧恶，重振朝纲，建立像周王那样显赫的万世功业的雄心壮志油然而生。因此，通过用典，表达自己中兴明朝宗室的满怀豪情，才是诗人的真情所在。
总的说来，这首诗通过八句四十个字，主旨鲜明，意脉流畅地表达了诗人的思想感情，在帝王的众多应景诗中，可算是一首好诗。
作者：弓月亭
明神宗——朱翊钧
朱翊钧（1563——1620），穆宗第三子。十岁即位，由张居正辅政，采取一系列改革措施，社会危机缓和。亲政后，晏居深宫，纵情声色，朝政纷乱，党争不息；又认金钱为命脉，搜刮敛财，明王朝危
.如累卵。在位四十八年，卒，葬定陵（今北京昌平县）。
画眉山龙王庙碑诗①
於赫②龙王！不显其光；上下帝旁，嘘翕无方。
为雷为霆，为云为雨；有开必先，靡求不与。
我求伊何③？黍稷稻粱；尔与伊何？千仓万箱。
眉山之下，龙王之宇；迄用康年④，谷我士女⑤。
注释
①原诗有序：画眉山龙王庙在都城西一藏书网舍，其地故有泉潭，相传以为龙之所居，即其旁为庙，祀龙王焉。成化壬展（1472），宪宗纯皇帝祷雨有应，新其庙而勒辞子丰碑。万历十有三年（1585），春夏不雨，麦稼焦枯。以五月往祷于庙，浃旬之间，嘉澍（shù，及时的雨）屡霈，郊野霑足，三农忭舞。爱出内帑金钱重增葺之，为之记而糸以铭诗。
②於赫：赞叹词，“於”读作wū。
③我求伊何：伊，助词，无义。整句意为“我祈求的是什么？”
④迄用康年：“迄”通乞，给予。《诗经·周颂·臣工》：“明昭上帝，迄用康年。”《诗集传》：“明昭之上帝，又将赐我新會以年年也。”
⑤谷我士女：谷，养育；士女，成年男女。《诗经·小雅·甫田》：“以祈甘雨，以介我稷系，以谷我士女。”
赏析
《画眉山龙王庙碑诗》是明神宗朱翊钧作于万历十三年（1585）的一首四言碑铭，据诗序可知，它是作者为了纪念求雨有验而作的称道龙王功德的颂歌。自古以来，水旱的威胁对处于农耕社会的国人影响甚大，因此先民很早就建立起对风伯雨师、水神旱魃的原始信仰，祷神祈雨的仪式成了国家的盛典。随着时间的推移，不知不觉中 534e." >华夏族的图腾——龙成了世间雨水的主宰神，四海龙王统治着水族，而河龙王、湖龙王、井龙王遍布各地，相应地各类龙王庙也纷纷建立，画眉山龙王庙也得以立于帝京西郊了。不论是民间还是官府对向龙王祈雨的仪典一直是很重视的，从这首诗我们可以看到，贵为人
..t>中之龙的天子，在能“为云为雨”的龙王面前也不得不俯首称臣了。
全诗十六句，可分四层。开首两句“於赫龙王，不显其光”，一声赞叹：“龙王啊龙王！像晴空里的一个霹雳，渲染出龙王那无穷的威势；威势何在？在于“不显其光”，大显其神威。不，同丕，大也。接下两句进一步说明：“上下帝旁，嘘翕无方。”龙王您腾飞于皇都的上空，但您的喷云吐雨的事人们却无从把握。句中“嘘翕”意为呼吸吐纳，暗指龙王的纵风行雨，传说龙王打个喷嚏就会造成一场暴雨。第二层继续申说龙王的灵异，并称颂他的顺遂人愿。龙王能“为雷为霆，为云为雨”。但万钧的雷霆既能打死为非作歹的恶人，也会误伤善类，同样云雨的不时也能给人们带来水涝和旱灾。好在此庙所祭祀的龙王是个福佑人间的善神，他对人们是“有开必先，靡求不与”。只要我们开口陈说，提出要求，龙王都会把它当.作首要的事情去处理，没有不答应的。平淡的诗句中包含着对龙王的深厚感激之情。诗的第三层用两个设问句承前文宣示龙王的功德，将作者对本庙龙王的赞美感激之情向前推进了一步。既然龙王对我们是有求必应，那么我们祈求的是什么呢？当然是风调雨顺的年景，是旱时的甘霖，因为这意味着“千仓万箱”“黍稷稻粱”的收成！龙王适时下雨，也就给了我们“千仓万箱”的“黍稷稻粱”。这里互文修辞手法的运用，收到言简意丰的效果。最后一层，诗作紧扣诗题，点出祀祷求雨的所在，并提出作者美好的希望。读这四句诗，我们好像看到这位虔诚的人间君主祈雨后回宫路上，又一次驻輦回望那“眉山之下”巍峨挺拔熠熠闪光的龙王庙，双手合十于胸前，心中默默祷告龙王赐给丰年，佑我子民的身影。
神宗在位前期，张居正主持朝政，推行一条鞭法，整顿吏治和边防，清丈全国土地，并任用潘季驯总理河漕，国势渐强。写作这首诗时，虽张已死，并被追夺官秩，但申时行、潘季驯、戚继光、海瑞等获用，还能支撑大局，加上神宗刚亲政不久，对国运还是比较重视的，因此他在祷雨后写的这首诗还能在礼赞龙王，乞祐丰年的言词内显出他对民瘼的关心，表达的感情相当真切。诗用四言体，古朴、质实，这比较适合于碑铭；化用 href='2283/im'>《诗经》原句入诗，切合诗义，既体现了作者９９ｌib.效法古代先王勤政为民的用心，也给诗篇映上一层古雅的色泽。四层诗每层一转韵，读来给人以活泼轻快的感觉。当然比起魏武帝慷慨苍凉的四言诗篇，它未免逊色，但在衰暮的明代诗林中，明神宗二十三岁时作的这首应景诗能够写得言之有物也就显得难能可贵了。
作者：何长江
清圣祖康熙帝——爱新觉罗·玄烨
爱新觉罗·玄烨（1654——1722），顺治皇帝第三子。八岁继位。史载：玄烨仪表英俊，声若洪钟，有智勇，经文纬武，崇儒重道。十六岁亲政后，设计捕杀了专权的鳌拜；平定了三藩之乱；降服了台湾郑成功政权，中国重新归于统一。在位六十一年，是中国历史上在位时间最长的皇帝。卒，葬景陵（今河北遵化）。
康熙是我国古代可与秦始皇、汉武帝、唐太宗相比的封建君主，他在统一国家，抵御外侮以及团结少数民族和发展经济生产上都有着重大的历史功绩。在其执政期间，经济繁荣、社会稳定，出现了“康熙之治”，或“康乾盛世”之前期。
康熙极为重视汉族文化，创立宗学和官学，重用汉族知识分子，成立各种文化机构，并授意编纂《康熙字典》、《佩文韵府》、《全唐诗》、《古今图书集成》等书籍，成为我国文化宝库中的重要财富。
康熙雅好诗文，一生中写了很多诗作，有一定的认识和史料价值。
渡克鲁伦河网鱼暂驻待后军至
胪朐河水何泱泱，高山发源清且长。
汉北经流数千里，东趋潦海归扶桑。
夙昔河壖亦沃土，狡寇来据巢其疆。
自春徂夏雨泽断，塞草不绿川原黄。
惊闻我师自天来，远渡沙碛思遁藏。
焚巢裹糇夜窜走，老赢穉幼委道傍。
朕率轻骑渡河北，平沙浅水湔甲裳。
命士举网截清流，鲜鳞泼刺河中央。
笑彼智短气复懦，捐弃形势奔仓皇。①
此时中宵自颠沛，当年北鄙徒披猖②。
我师英武且整暇③，临河饮马皆鹰扬④。
黄钺一麾诸部集，回首万骑方腾骧⑤。
注释
①形势：险要地方。
②披猖：嚣张；猖獗。苏轼诗《次韵子由所居六咏》：“先生坐忍渴，群嚣自披猖。”
③整暇：整肃而又从容。
④鹰扬：威武貌。《诗经·大雅·大明》：“维师尚父，时维鹰扬。”
⑤腾骧：飞跃；奔腾。《文选·张衡〈西京赋〉》：“负笋业而余怒，乃奋翅而腾骧。”
薛综注：“腾，超也；骧，弛也。”黄庭坚诗《寄傅君倚同年》：“念君方策名，要津迈腾骧。”
赏析
这是一首七言歌行，当作于1696年康熙再次亲征噶尔丹于漠北之时。清时的漠北地区，东起黑龙江呼伦贝尔，南至瀚海，西至阿尔泰山，北至俄罗斯，“东西延袤五千里，南北三千里”（张穆《蒙古游牧记》卷七），土地辽阔，是我国喀尔喀蒙古族长期居住和游牧的地方。其族部领袖乃元朝之宗室后裔。喀尔喀蒙古之西，又有我国蒙古族的另一分支一厄鲁特蒙古。噶尔丹即其四部之一的准噶尔部首领，“自称博硕克图汗，因胁诸卫拉特奉其令”（祁韵士《皇朝藩部要略》卷九）。他野心勃勃，自恃强大的割据势力，控制天山南北，威胁青海、西藏和喀尔喀蒙古，以至成为康熙一统天下的严重阻碍和顽敌。康熙三十四年（1695），噶尔丹勾结沙俄率骑兵三万，沿克鲁伦河而下，扬言“借俄罗斯鸟枪兵六万，将大举内犯漠南”（《圣武记》卷三），狂燃起叛乱的战火。康熙三十五年（1696），清军“沿克鲁伦河进剿”，康熙“亲率禁旅，由独石出中路”，将至胪朐时，噶尔丹闻风丧胆，“尽弃庐帐、器械，乘夜逃去”（《亲征平定朔漠方略》卷二十二）。康熙以帝王之威，将帅之风，诗人之情，兴奋地弹奏了这样一曲激荡而欢快的胜利凯歌。
诗共十二韵二十四句，可平分为前后两个部分。前半写景，讽嘲“狡寇”；后半叙事，称扬“英武”。
胪朐河，又名龙居河，实即诗题中之克鲁伦河。其源出于蒙古大肯特山东南，屈曲东北流三千余里入呼伦贝尔之呼伦湖，复为额尔古纳河之上源，再为黑龙江南源而浩转斗折、东流入海。康熙之笔，并不着意于铺排藻绘，但其对源远流长、泱泱汤汤之胪朐来龙去脉的深情描叙，却一下在人们眼前展现了一个和平安定、富饶美丽的栖息乐园。确实，这儿过去正是一片“沃土”，自从“狡寇”来据，才变成一片荒芫。“其地不毛，间或无水”（《东华录》康熙朝），欲于此间讨叛灭贼，其又何以为战！然而“惊闻”二字，突兀而来，却既表现了清军伐叛的决心与神勇，又点明了叛敌的外强中干与日暮途穷。而诗之写：“我师英武”，却只侧重渲染了两个场景：一是截流网鱼，一是临河饮马。康熙此番远征塞外漠北，作战条件极为艰苦，“自古以来，所谓难以用兵者是也……至瀚海等沙碛地方，运粮尤苦，而雨水之际，樵爨为难”（同上引）。不过，作者诗笔，却省略了禁军裹粮长驱的一路劳顿，而突出了士卒中流网罾的上下欣跃。这不仅是轻骑绝河、浅水湔裳的自然过渡和发展，而且也是士气不衰、以苦为乐的形象体现。“鲜鳞”，乃指代河中之鱼。“泼刺”则拟鱼跃之声，宋沈与求《舟过北塘》一诗就曾有过同样的描写：“过雁参差影，跳鱼泼刺声。”显然，康熙之写鱼跃，实是写人欢，渲染了一派旺盛活泼的士气。再看“临河饮马”，极似速写，也好像是顺笔拈来，其实这正是妙手偶得之。胪朐河，又作驴驹河，明永乐八年（1410），明成祖曾率军与瓦刺作战于此，并改名为“饮马河”。因而，作者康熙此典的暗合化用，一面自然、顺畅地叙写了甲士战马的补给休整，一面又巧妙、形象地描画了诸部万骑的威武鹰扬。如此，诗中所写意象也就真正实现了对表象的突破，使诗人所表达的情志变得更为丰满和深刻。
此诗未有一句正面描写作者亲率禁旅与叛扰狡寇的坚阵对垒、沙场厮杀，但诗中对彼此战争性质的暗示、双方军容士气的对比，却无不喻示了“狡寇”的望风披靡与“我师”的所向无敌。这首七言歌行，写法上既一韵到底，轻快顺畅，又四句一节，对比层转，因而不仅富有那种滔滔向前的浑古气势，还饶具一种流动变幻的审美意态。诗中不仅只叙述了远征讨叛途中暂驻、休整的几个场景片断，而且将描写与抒情有机地结合，生动地表现了作者康熙促进民族团结、实现祖国统一大业的雄心壮志！
作者：秉归智
赋律遣怀
病中偶尔问及工部尚书、翰林院掌院学士徐元梦乃同学旧翰林。康熙十六年以前进士再无一人矣！率赋一律以遣闷怀
七旬彼此对堪怜，病里回思一慨然。
少小精神皆敝尽，老年岁月任推迁。
常怀旧学穷经史，更想余闲力简编。
诗兴不知何处至，拈毫又觉韵难全。
赏析..
此为康熙赐赠大臣徐元梦之作。徐元梦（1655——1741）是满洲正白旗人，字善长，又字蝶元。姓舒穆禄氏，因“舒”与“徐”，满音略同，故人称蝶园徐先生。《清史稿·徐元梦传》中有云：“（康熙）五十七年，（徐元梦）迁工部尚书，仍兼（翰林院）掌院学士。”又《清史列传·徐元梦传》记载道：“（康熙）六十年十月，上曰：‘徐元梦乃同学旧翰林，康熙十六年以前进士，只此一人矣！’因赐以诗，有‘常怀旧学穷经史，更得余闲力简编’之句。”康熙六十年为公元1721年，是时徐元梦六十六岁，而康熙长其一岁，为六十七岁。虽说在帝王之位亦已六十载，但面对桑榆晚岁，康熙确实颇多慨叹。
就诗中首联看，作者欲遣之闷怀在叹老嗟病。再结合诗题看，康熙病中偶尔问及徐元梦，方突然悟及：除徐元梦而外，“康熙十六年以前进士再无一人矣”。这似乎是他产生闷怀的主要原因。对四五十年以前之“同学旧翰林者”产生念旧之情亦属自然，但何至“对堪怜”、“一慨然”呢？一位赫赫帝王又何来孤闷之怀呢？康熙是一个很有文才武略的帝王，自其亲政以后，削藩、平叛、规取台湾、驱赶沙俄，东征西讨，终于换来了大一统的江山。他坚信“天下大权，帷一人操之，不可旁落”（《康熙政要·政体》），但围绕建储之事，长期纷争，闹得他愤怒抑郁、心力交瘁。早在康熙十四年（1675），他就立了胤礽（皇第二子）为太子，但时过35年，康熙有谕指责胤礽不法祖德，“窥伺朕躬起居动作”，“结成党羽，令朕未卜今日被鸩、明日遇害，昼夜戒慎不宁。似此之人，岂可付以祖宗宏业。”“谕毕，上复痛哭仆地”。权力的争夺使父子关系恶化到了你死我活的地步。不可思议的是，未及一年，复立胤襈为储，其后不到三年，又再次废罢。胤礽是康熙第八子，才能出众，朝臣曾经众口一辞保举他为皇太子，但康熙五十三年（1714）有谕道：“胤襈与乱臣贼子等结成党羽，密行奸险，谓朕年已七迈，岁月无多，及至不讳，伊曾为人所保，谁敢争执，遂自谓可保无虞矣，朕深知其不孝不义情形……自此朕与胤襈父子之恩绝矣。朕恐后日必有行同狗彘之阿哥，仰赖其恩，为之兴兵构难，逼朕逊位而立胤襈者，若果如此，朕惟有含笑而殁已耳……胤襈因不得立为皇太子”，“此人之险，百倍于二阿哥也”（《东华录》康熙朝卷94）。康熙其言已甚为绝情，其与胤襈之关系亦已水火不能相容。自此以后，朝中但有建议立嗣者，或则被谴（王掞、陶彝等）、或则被杀（朱天保），以至康熙直到病逝，再未册立太子。康熙对立储之事既然讳莫如深，当然在诗中也就不便明言。这是他晚年心头的一大隐痛，也正是他赐赠徐元梦诗中所谓的“闷怀”！同样，也正由于这一点，他才觉得老病“堪怜”、回思“慨然”！
颔联对仗较为自然，这也是他老来形象的自我写真。即以东宫立储而言，康熙作为一个长期位于权力顶峰的年老帝王，总担心大权“旁落”，唯恐另出一个难以驾驭的权力中心，因而处处提防，多疑善变，以至反复无常，勇敢果决的“少小精神”早已荡然不存，徒自老病孤闷、空叹岁月。
颈联是他对少年风华时光的怀想。前句切题，再点念怀之情。徐元梦是康熙十二年（1673）进上，少年时期，康熙尝与之同学旧翰林，研经穷史，学海竞舟。后句提转一笔，自励老当益壮之志。康熙对汉儒之学甚为推重，不仅大开博学鸿词科、明史馆，而且组织人力广泛辑编文化典籍。其在位期间有御纂《周易折中》、《日讲四书解义》、钦定《诗经传说汇纂》、《全唐诗》、《佩文韵府》、《古今图书集成》等多种图籍编成，所以诗中说到晚年也未尝忘弃涵泳于学术。
尾联结之以力不从心之叹。忆想那风华壮盛岁月，文治武功，何者未尝建树！俱往矣，虽诗情犹在，然老之且至，病痛加身！生老病死的哲学人人须修，天伦纲常的思辩虽帝王者亦终所难免。锐气磨尽矣，纵然拈毫又觉曾挥洒不易了。
康熙这首七律，一个明显的特点是语淡词浅、不用一典，但意蕴沉深、真切动人。唐人白居易有诗云：“酒军诗敌如相遇，临老犹能一据鞍”（《和令狐相公寄刘郎中兼见示长句》），而康熙此诗同样是老来赠唱之什，但意气精神却有所不及。对比康熙以往的征战咏怀之作，其风格的伤感也自是另一境界。然而细致剖视一下康熙晚岁中的独特心理机质，我们也就能透过这首诗中表面的淡恨闲愁的遣诉，发现作者那深深隐埋的苦衷和久久郁积的闷怀。
作者：姜剑云
题班师图
战马初闲甲士欢，挥戈早已破楼兰。
弥天星斗销兵气，照彻天山五月寒。
赏析
这是一首题画诗。画上题诗是中国诗画艺术高度溶合的结晶，体现了中国绘画艺术的一种独特的民族风格。为画题诗始自唐代，当时只是以诗赞画，例如杜甫的《姜楚公画角鹰歌》、《戏题王宰画山水图歌》等；真正题诗于画，是在北宋以后，其目的在于阐发画意，例如苏轼的《虔州八境图》、《惠崇春江晚景》等。康熙这首七绝属于后一类作品。
诗据《班师图》而题。画已难睹，且看此诗。
“战马初闲甲士欢”，开头一句，写“马”，写“士”，分别一冠之以“战”，一饰之以“甲”，显而易见这是一支出征的队伍。但此时既不见烽火硝烟，亦不闻嘶杀呐喊。人们所看到的是马匹的悠闲自适，所听到的是士兵的欢声笑语。何来如此闲态欢情？下句点题：“挥戈早已破楼兰。”“楼兰”，《汉书·西域传》中说：“鄯善国本名楼兰。”其地约在今新疆婼羌县西北。前人诗中常以“楼兰”泛称滋衅番马或内犯胡族。唐人王昌龄即有诗云：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（《从军行》五首之三）康熙此诗中之“楼兰”亦非实指，其所指称或即西陲准噶尔叛兵。诗至此句，方使读者悬念得解：巳破楼兰，所以士、马欢闲。诗之前两句乃倒装因果。果在前而因在后。奇怪的是前句中之“初”与后句中之“早已”两个副词所表示的时间关系似有矛盾：楼兰早破，为何欢闲方初？不过，如果作一番推敲也就能发现其中的奥妙所在：一个“初”字，说明一场激烈的战斗刚刚结束，战斗艰苦，此从客观实际而言；“早已”一词，则形容了这支兵马的所向无敌，这是夸张描写战士的主观信念。所以从凯旋者的情感心态来看，诗人这两个副词的选用表面上矛盾、实质上统一，而且恰到好处。
上两句描写人物情态，下两句则是渲染环境氛围。“销兵气”，比喻战事已息。古人又有“旄头星”之明灭能预兆战火之起熄的迷信说法，故旄头星落或即为弥天众星所销铄泯灭。“天山”，在阿尔泰山和昆仑山之间，横贯了整个新疆的中部。《九州要记》中说：“凉州武成郡有天山。”又据《西河旧事》载：“天山高，冬夏长霞，故曰白山。”“白”是雪的颜色，“寒”，则是雪的特性。所以诗中“五月寒”，实是说“五月雪”。因而“弥天星斗销兵气，照彻天山五月寒”两句，既描写了征伐与班师的地域景观，也点明了当时的季候特色。更富有艺术性的是，这些时、地、景、物等叙述要素的有机组合，巧妙而和谐地渲染了一种特有的环境气氛：烽烟消灭，天山依旧巍峨而安然，仲夏五月，夜犹微寒，峰岭的积雪映着满天的星光，融溶洁净。这是和平与幸福的象征，也是战马驰骋、甲士拼杀所努力追求的天、地、人的统一与自由。
题画于诗，是为了阐发画意，因而往往能收到诗情画意交互渗透、相得益彰的审美效果。康熙是一代帝王，但也不愧为一位艺术家。即使离开了原有画图，康熙此诗中传神的人物形象，情态的生动描摹、谐和的环境气氛的渲染，本身即富有画意。真不知何者为诗、何者是画！诗、画艺术的结合，达到了化境。
作者：梁归智
自宁夏出塞滨河行至白塔①乘舟顺流而下抵湖滩河朔②作
黄河之源难可穷，滔滔来自遐荒中。
既入洮兰复西出，飞涛浩瀚声淙淙。
来从边山远跋涉，遣师挽饷兼采风。
回銮欲假顺流便，特乘艇舰浮奔洪。
潆洄大野势几曲，沙岸颓突还巃嵸③。
乱柳排生枝干密，中有巨鹿藏榛丛。
遥山转转行莫尽，忽前俄后迷西东。
有时塞云催急雨，晚天霁色横长虹。
旌门月上夜皎洁，水光直与银汉通。
放櫂百里只瞬息，迅于走坂驰骏骢。
中霄望见旄头落④，幕北已奏烟尘空。
兹行永得息兵革，岂惜晓暮劳予躬。
长河绵延古鲜历，巡阅乃与区域同。
自此寰海乐清晏，熙怡万国威亨丰。
注释
①白塔，甘肃皋兰县黄河北岸有白塔山，佛宇罗列，自下至上为殿者十，而浮屠居其顶，与第一桥追相对，映带如画。
②湖滩河朔，有名“湖滩渡”者，在今内蒙古托克托县南三里黄河上。渡河为东胜县地。《朔漠方略》曰：“胡滩河朔，汉人称为脱脱城，此即黄河之岸。波流甚缓，非南方黄河之比。朕将河测量，其间五十三丈。”《山西通志》记载“湖滩河朔，字本作胡坦和硕，蒙古语城隅也。”
③巃巃（lóng zǒng），高耸貌。司马相如《上林赋》：“崇山矗矗，巃嵸崔巍。”
④旄头，亦作“髦头”，即昴宿。《史记·天官书》：“昴曰髦头。”古时迷信以为旄头星之明暗能预兆战事之起息。李白《幽州胡马客歌》：“旄头四光芒，争战如蜂攒。”
赏析
这首七言长诗可以称一篇记游诗。康熙出骞宁夏是在1697年（康熙三十六年）的春天，当时噶尔丹经昭莫多一战的沉重打击后，元气大丧，已成一股日暮途穷的流匪。但康熙认为，噶尔丹对国家的统一终究是一大祸害，“一日不可姑留”，因此下令“速行剿灭，不可稍缓”（《亲征平定朔漠方略》卷47、35），并且亲赴宁夏，命费扬古、马思哈两路出兵，追剿穷寇。这便是第三次的康熙亲征噶尔丹。初夏四月，平叛形势发展既快且好，进剿残敌胜利在望。此时康熙已从宁夏麾军行至甘肃境内皋兰附近黄河岸边，面对滔滔不尽的浩瀚波涛，游兴甚浓，亦诗情邋发，于是回銮顺流之中，既饱览大河奇险，复纪诗以抒怀抱。
诗分三段。“黄河之源难可穷……特乘艇舰浮奔洪”为第一段，写壮游黄河之因由。这一段有两节，每节四句。粗看起来，后四句道明了此番裹粮长驱、远山跋涉而至黄河岸边，因而能回銮借流，顺水行舟。这一插叙也正好交代了舟游黄河的直接原因。其实直接原因中还有一种潜在动机，开篇二句正是婉曲的流露。“遐荒”，是遥远的边界，显然黄河非啻流长，其源亦远。既然是“难可穷”者，亦自当是未曾见者，故其“滔滔”，不过是一虚象，乃想象中景。然而，黄河是中华文化的摇篮，是中华品格的象征，她的形象，她的气势，早已令人憧憬，令人向往。而今入出回转、淙淙浩瀚的黄河果真已成眼前实景，岂其向往者可见、夙愿者得偿乎？水已到、渠已成，又何不更来一个奇壮无比的“黄河之漂”！作者将直接原因与潜在动机如此错综写来，避免了记游诗所常见的平铺直叙，显得跳荡多姿，亦暗合了黄河的形象。形式呼应了内容，此为作者笔法不凡之处。
第二段自“潆洄大野势几曲”至“幕北已奏烟尘空”，为记游主体，描述沿河见闻。前面六句为一节，写黄河的险仄奇曲。险仄在于河之岸，“颓突”，状其凹凸，“巃嵸”，摹其崔巍，一个双声，一个叠韵，极写沙岸与石壁的险态高峻。沙、石而外，亦有生灵。排生乱柳可见枝干，杂莽榛丛还露巨鹿，则岸树榛鹿非为遐远，只于浮舟中便可睹见，此未写河之狭仄而其势自现。侧面描写的妙用，亦是高手笔法。奇曲在于河之流，“潆洄”一词已总写斗折之势，而“遥山”两句则更添一层神奇。北魏郦道元写江水时曾引用民谣“朝发黄牛，暮宿黄牛，三朝三暮，黄牛如故”，一唱三叹中，写出了长江水的弯转，也写出了船夫渔子的悲愁。这里写黄河之流转则化用其法，但去尽了伤感而溶注了幻趣。此非着意别出机杼，实是征战将捷心情的外化，是创新。后面八句写河上星月的阴晴圆缺。急雨云催、长虹一横，河塞浑壮的日夕风雷倍增了大河的雄奇，令人激奋；旌门皎月、银汉水光，静阗而又高洁，奔腾不息的黄河复具安详柔和之美，诗情画意，无不怡情悦性。一日千里，瞬息百里，这是黄河洪涛上浮舟的疾漂，其中不无疾马过隙、与时竞渡的人生思考。“旄头落”，乃诗中兴法，承应上文虚写中霄望空，实写“幕北奏捷”。清徐世昌《晚晴簃诗汇》卷一于此诗“幕北”句下有注云：“四月十四日夜奏报噶尔丹穷蹙自尽，其下悉平。”从康熙出征平叛至噶尔丹“饮药自尽”（《清实录》康熙朝卷174），时日何其之速！即此可见，康熙写黄河舟浮之疾并非闲笔，是由此即彼，以兴法过渡，由见而闻，着意于表现战况喜人。叛首顽凶噶尔丹虽猖獗一时，但毕竟如急流败叶，一去不返！
“兹行永得息兵革”而下六句为第三段，写壮游黄河的感想。为了大清的安定与统一，康熙是颇费了心力的。平“三藩”、统一台湾、亲征噶尔丹，“举朝皆以为难”，而康熙意志坚定，力排众议，“昔朕欲亲征噶尔丹，众皆劝阻，惟伯费扬古言其当讨，后两次出师，皆朕独断”（《东华录》康熙朝卷59）。自征伐吴三桂至剿灭噶尔丹，历时二十五年，不惜晓暮劳躬，终于兵革得息。“自此寰海乐清晏，熙怡万国咸亨丰”，举国以为乐，而一国大帝圣祖又何能不乐耶！壮游黄河，亦是乐游黄河。这是一首记游诗，也是一篇黄河漂游记，更是一曲颂赞一统天下的凯歌！
作者：姜剑云
晓发虚谷
帷宫雨后纳新凉，虚谷风来百草香。
万里晴云任舒卷，凭高但见碧天长。
赏析
这首七言绝句写于夏日出行途中。“帷宫”，乃张设帷幔而成的临时宫殿，此指远行驻跸之所。《周礼·天官·掌合》有云：“为帷宫，设旌门。”炎夏酷暑，阴晴天气，昨夜一场透雨，下得好不痛快，驱走了窒人气息的燥闷，也赶走了一路远征的疲顿。晓发虚谷，百草浴雨新翠，一阵风来，
藏书网一阵凉来，又一阵香来。怡人畅快，跻彼山岗，骋目远望，万里晴空，淡云舒卷，百态千姿任遐思。据高方能无蔽，无碍、无隔。
细味此诗，如临其境，如睹其人。这不是一般文士的言志，这是一个有作为的帝王的踌躇满志，放眼大千世界的宏壮胸襟。
乍看此篇，不事藻饰，亦无事典，不过是一首即景小诗、一则抒情小品。但若真作如是观，又未免太表面浅识了。其实，这首小诗虽仅仅四句二十八字，却不仅写景、抒情，还表现了高而不俗的理趣哲思，更表现了康熙这一不凡人主“治国平天下”的睿智和气量。
康熙当政之初，国势非只不安，且相当严峻。南城数省有“三藩”割据，拥兵自重；西北边陲则有蒙古准噶尔部的骚叛纷扰；孤岛台湾还有郑成功后代在盘踞着。面对如此动荡危局，康熙不辞“晓暮劳予躬”（《自宁夏出塞滨河行至白塔乘舟顺流而下至湖滩河朔作》），运筹帷幄，平定“三藩”，决策万里，统一台湾；更三次亲征往讨，穷追猛打，彻底歼灭了准噶尔部狂顽的噶尔丹。康熙曾说：“死生常理，朕所不讳，惟是天下大权，当统于一”（《清圣祖实录》卷275）。只是统一大业的进展，并不都一帆风顺。“三藩”之一的云贵吴三桂居功傲仵，兵多权重，党羽星罗棋布，势压朝廷，这早已把宫府中诸多王公贝勒吓得知无敢言。而康熙则果断决策：“吴逆蓄谋久，不早图之，养痈成患，何以善后？况其势已成，撤亦反，不撤亦反，不若先发制之。”（昭梿《啸亭杂录·论三逆》）尽管朝臣附议者寥寥，但康熙志决难移，仍令撤藩，充分表现了一个有为帝王的高瞻远瞩与勇敢果决。这种帝王气概渗透在这首诗中。
晴云“舒卷”者中，自有欲为风者，为雷者，为雨者，为雹者，但只要立脚点高了，视野开阔了，也就能不为所蔽。高空长宇，澄泱无际，非不见云峰雾海，非不察岩怪渊诡，只万象会之于心，不以为意，亦即所谓“故不措意耳！”“任舒卷”，不是放任、随纵，不是主体对客体的无奈屈从，或无能为力，而是大智大勇者的巨大气魄，风云自可为其所随意叱咤尔！此乃无所惧畏的豪放、洞彻一切的乐观。“凭高”与“碧天长”，构成因果联系，形象地说明“寰海乐清晏”（《自宁夏出塞滨河行至白塔乘舟顺流而下至湖滩河朔作》）之大治非由垂拱而治，而在于莫惧遥艰，积极向上，奋发有为！
康熙此诗，至短至清而情调浓远，而且理趣高响，确实耐人体味！
作者：姜剑云
清世宗雍正帝——爱新觉罗·胤禛
爱新世罗·胤禛（1678——1735），康熙第四子。在康熙死后，以阴谋取得帝位。史载：胤禛天表魁伟，举止端凝。即位后，他严厉镇压了争夺皇位的兄弟，禁锢杀戮了拥戴自己的科隆多和年羹尧，并屡兴文字狱，强化思想统治。在位十三年，卒，葬泰陵（今河北易县泰宁镇），庙号世宗，史称雍正皇帝。
春园读书
一片芳菲上苑东，昼长人坐落花风。
蒙茸细草侵阶绿，浓艳夭桃映阁红。
香惹游蜂窥几席，晴薰舞蝶傍帘栊。
韶光脉脉春如海，讽咏芸编①兴不穷。
注释
①芸编，书的别称。古人藏书多用芸香驱蠹虫，所以称书签为“芸签”，称书籍则为“芸编”。
赏析
这是一首写景的格律诗，写读书环境，写园林春色。
作者很像一个风光片摄影师，十分讲究取景方法及摄象角度的变换。首联第一句“一片芳菲上苑东”用广角镜头。出现在人们眼前的景象是葱茏的百草、流芳的百花。“芳菲”的含义并不是单一的，既可以指花草之香，也可以指花草之色。“一片”，同样不是规定了恒量的计数词，既可言其多，群芳百卉；也可言其盛，姹紫嫣红。“一片芳菲”，正是一派春色。这是总写，仅此四字，便渲染出了“春色满园关不住”的环境氛围。这儿特别能吸引人，于是人们眼前又切入了一个特写镜头：一个书生，手捧芸编，似读非读，似看非看。满园的春色令其沉醉、痴迷、长坐，晷移时逝而不觉，他似乎在遐思，又似乎在静听。风不动，但他确实听到了，落红掷地有声。“昼长人坐落花风”，诗人再现的果真是一个“人闲桂花落”的境界吗？
值得注意的是，诗中闲坐者是一个审美主体，他在仔细观察他周围的事物，欣赏那美丽怡人的春色。因此随着他视点的不断移动也便出现了一个一个的分写镜头。
“蒙茸细草侵阶绿，浓艳夭桃映阁红。”颔联是写植物。先写草，草是不断进取者的形象，生于古原者则“离离”，生于江洲者则“萋萋”，只是庭除堂阶往往不肯提供“草”之生长的条件。不过“蒙茸”之草尽管柔?99lｉb.细，却毕竟不是弱者。一个“侵”字表明了草之延展与渗透的不屈个性，一个“绿”字则更显示了它自己的合理存在，这正是“远芳侵古道”，“更行更远还生”的精神。再写桃，桃爱浓抹盛妆，不甘当配角。着一“映”字突出了桃与阁的互为宾主的关系，一个“红”字则更展示了它花枝招展，以艳取胜的优势。作者以诗情画笔，调彩敷色，确实收到了“万绿丛中一点红”，“红杏枝头春意闹”的点化效果。
接下来的颈联是写动物：“香惹游蜂窥几席，晴薰舞蝶傍帘栊。”春花流芳，招来了忙碌不巳的蜜蜂，它们到处探寻春的泉源；春光明媚，陶醉了兴高采烈的蝴蝶，随便一个美的所在它们都留恋忘返。这里，“窥”与“傍”两个动词，写绝了蜂、蝶——这对春园小天使的憨朴、可人。“几席”、“帘栊”，两个名词，前者叠韵，后者双声，又赋予了诗句以秀奇与灵动的声韵节奏，仿佛镜头画面间不时还伴响起几个轻快跳荡的动人音符。这诗，真可谓美妙的声与画的艺术！
一个个分镜头的艺术性的组合剪接，立刻产生了蒙太奇的效应。这“春园”充满了进取的活力，充满了人间的美好，可亲、可爱。接着，末联出现了一轴意想画图：“韶光脉脉春如海。”“韶光”，就是美好的时光，“脉脉”，状其柔情丽态。“春如海”，既是形象的比喻，也是对春天韶光的礼赞。如果说“韶光脉脉春如海”是对“春园”描绘的总束，那末应该说“讽咏芸编兴不穷”才是对诗篇主题的馆结和升华。写“讽咏芸编”也就是写“春园读书”。一日之计在于晨，一年之计在于春，黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。园中赏春，使“闲坐者”颇获启迪，于是讽咏有声，兴致无限。作者摄下这令人蓬勃欣跃、畅快热烈的最后一幕，大大深化了“春园读书”这一主题。如此写来，也才使作者对春园景色的描画变得更富于生活意义。
《春园读书》一诗，取景长于择选，写物准确传神、维妙维肖，藻绘设色富于诗情画意，不仅思想意趣上励人奋发进取，而且艺术形象中也给人以充分的审美享受，真是一首值得讽咏的佳作。
作者：姜剑云
望岱
芙蓉万仞插丹梯，海上群峰莫与齐。
九点青烟看野马，五更红日候天鸡。
云封峭壁松多古，藓积残碑字未迷。
冉冉岭头笙鹤下，仙坛曾此降金泥。
赏析９9ｌｉｂ?
泰山素有“五岳之长”、“五岳独尊”之誊，因而别称岱山、岱宗。中国历代帝王于登基之初、太平之岁，多来泰山举行封禅大典，祭告天地。他们也常常为泰山的磅礴山势与壮
丽景色所惊服拜倒。汉武帝刘彻尝有赞曰：“高矣，极矣，大矣，特矣，壮矣，赫矣，骇矣，惑矣。”列举岱宗特点虽有八个之多，只可惜太抽象了。清世宗雍正皇帝《望岱》一诗则主要抓住岱山之“高”这一特点，作出了极为形象的描绘。
诗为七律。首联是“芙蓉万仞插丹梯，海上群峰莫与齐。”“芙蓉”，或谓芙蓉城，据说为仙人所居之地。宋苏轼有诗云：“芙蓉城中花冥冥，谁其主者石与丁。”相传石延年、丁度、王迥死后为芙蓉城主。泰山自然也不妨称为“仙山”，道教典籍《云笈七签》将“东岳太山洞”划为“三十六洞天”之一，泰山上还有很多“仙迹”，诸如可望不可及的“仙人桥”、古称群玉庵的“王母池”、“冉冉古生竹、结根泰山阿”处的“万仙楼”、玉女修真处的“黄花洞”以及据传游人过此即可得道成仙的“升仙坊”！等。因此，作者胤禛才将泰山与海上蓬莱、方丈、瀛洲诸神山相类比。说泰山就像万仞丹梯，直上九霄，上摩仙界，可仰步三天胜迹、俯临千嶂奇观，这种崇峻气势与境界是海上仙山所难以相比的！
于是有第二联：“九点青烟看野马，五更红日候天鸡。”古代中国被分为九州，但从岱宗仙界“回头下望人寰处”，不过是“九点青烟”罢了。李贺《梦天》云：“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”胤禛此处化用其句。“看野马”，此用《庄子·逍遥游》语，野马，犹尘埃。“天鸡”，神话中天上的鸡。郭璞《玄中记》记载说：“桃都山有大树曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日出照木，天鸡即鸣，天下鸡皆鸣。”李白《梦游天姥吟留别》曾有“半壁见海日，空中闻天鸡”的描述，胤禛于此借用，但“候”与“闻”的时感不同。从整个第二联来看，作者虽接连用了前人语句，但并非简单的沿袭或搬用，而更集中地创造了岱宗所特有的那种神奇境界。较之谢灵运状泰山高大的“崔崒刺云天”（《泰山吟》）句，胤禛这一联不仅突出了感性形象，而且充满了浪漫色彩。
第三联写山上胜景古迹：“云封峭壁松多古，藓积残碑字未迷。”前句写壁奇松古。泰山松树层层迭迭，尤其是对松山一带，双峰对峙，古松生于绝壁，云出其间，时隐时现.风起则松涛轰鸣传响，令人心荡神驰。雍正的这一发现和描绘似乎在后来的乾隆诗中得到了印证：“岱宗最佳处，对松真绝奇。”后句写碑残字古。岱山碑碣甚多，向有“碑林”之称，其间甚至还有秦二世的诏书残石。元人郝经曾有诗句咏叹：“拳如钗股直如箸，屈铁碾玉秀且奇，千年瘦劲益飞动，回视诸家肥更痴”（《太平顶读秦碑》）。胤禛诗与郝经诗异曲同工，他说尽管碑残“藓积”，但其字却还“未迷”可辨。就“云封”一联来看，胤禛观察认真细致，描写生动逼真。静细逼真的描写透露了诗人对神奇高古的泰山的向往与赞叹之情。
末联写泰山文化历史的悠久。“仙坛”亦即仙人所居之地。唐元结诗云：“九疑第二峰，其上有仙坛。”“金泥”，乃以水银和金粉为之，用来封印玉牒、诏书等，多于封禅时用之。岱宗传为“东岳泰山神”的所在，据称夏、商、周三代即有七十二个君主来此祷祠，秦始皇以后更是封禅不断。泰山极顶玉女池旁即有由李斯篆书的秦
..二世谕诏碑刻碣石。这首诗以“冉冉岭头笙鹤下，仙坛曾此降金泥”一联作结，表现了雍正的帝王身份与求仙幻想。
诗从写山之高峻雄奇着笔，结合历史故事，穿插神话传说，描画胜景古迹，成功地塑造了一个灵神高古、令人向往的泰山形象。其艺术手法上，对仗严饬工整，用典灵活贴切，韵调朗畅，达到了清而不浅的境地。
作者：姜剑云，金正丰
己酉夏南甸大阅
风拂榆槐晓角鸣，筑坛选将命专征。
飕飕羽箭穿杨①巧，猎猎云梢耀日明②。
万里玉关平虏穴，三秋瀚海渡天兵。
裹粮带甲须珍重，扫荡尘氛远塞清。
注释
①穿杨，谓善射者之羽箭能穿透杨柳之叶。典出《战国策·西周》；“楚有养由基者，善射，去柳叶者百步而射之，百发百中。”
②猎猎，指风吹动旒旗所发出的声音。李白《永王东巡歌》：“雷鼓嘈嘈喧武昌，云旗猎猎过浔阳。”云梢，“梢”与“旓”同。古、代旒旗下边悬垂的饰物如飘带等可称之为“旓（shāo）”或“旒（liú）。《文选·张衡<西京赋>》：“栖鸣鸢，曳云梢。”薛综注云：“云梢，谓旒旗之旒飞如云也。”
赏析
这首七律，是一幅“沙场秋点兵”的雄壮图画。
诗开头第一句就先声夺人：“风拂榆槐晓角鸣。”仲夏之辰，天刚破晓，霎时间战鼓阵响，号角齐鸣，大有狼烟纷起、边关报警的紧张气氛。这个开局很有悬念感，一下便攫住了人们的心灵。第二句继而做了交代：“筑坛选将命专征。”古代将帅经过特许得以自行出兵征战，称为“专征”。要取得这种资格，首先要经过“筑坛选将”，这就要举行隆重的“大阅”，即军队大检阅。
雍正七年（1729），岁在己酉，清王朝因噶尔丹策零屡次骚扰喀尔喀，而且藏匿青海叛首罗卜藏丹津，廷议发兵征讨。于是，“五月甲寅，上阅车骑营兵于南苑”，筑坛选将。“辰时，靖边大将军傅尔丹等令车骑营车骑、火炮、鸟枪，并马步军士，各按方位旗色，于晾鹰台前，排为阵式。巳时，上御晾鹰台黄幄，升座，赐诸王大臣等坐，鸣海螺，排列处，亦相继鸣海螺，直达营所。营内乃击鼓，南面红旗举展，诸军分队向前，火炮、鸟枪一时齐发。”（《清实录》雍正朝）这首诗的第一联所描述的正是这一场面和气势。
《清实录》记载阅兵：“金鸣众止，由是而东、而西、而北，各依旗色，次第操演。又两旗交展，两边分发，首尾相应，阵如长城。演毕，军士呐喊凯旋，乃归本阵。队伍次第井然，不失尺寸，军容绵亘整肃。”（同前引）这里写得很细致，但也很琐碎。不如看雍正这首诗第二联的描写：“飕飕羽箭穿杨巧，猎猎云梢耀日明。”“飕飕”，拟羽箭奋飞之声，“穿杨巧”，即百步穿杨，百发百中，极赞战士弯弓引射的技艺高超，这是从正面表现劲旅勇武。“猎猎”，摹写战旗飘展之响，“耀日明”，是形容阵伍中旌旗交展飘舞，与日争辉，这是从侧面喻扬士气军威。诗句的跳跃，不是新闻记录片式的繁琐写实，而是艺术影片中的蒙太奇，概括、集中、典型，尽管夸张，却不失实，每一个镜头都抓住了事物的特征。尤其是作者借助工整的对偶句法，更利于渲染“筑坛选将”的特有环境氛围，因而较之史书实录更富有艺术感染力。
第三联写悬想中的情景：“万里玉关平虏穴，三秋瀚海渡天兵。”“玉关”，即玉门关，在今甘肃敦煌县西北，为边关要塞。诗人突出玉关万里，在于显示平叛远塞的悲壮和神圣。“平虏穴，即要直捣敌巢，寝明这场征战的直接目标。“瀚海”指沙漠，唐人陶翰《出萧关怀古》诗云：“孤城当瀚海，落日照祁连。”瀚海沙碛，历来总是象征和表现征人作战条件的艰苦，但作者再出以“渡天兵”这一惊人之笔，以神话中的天兵天将来比喻和赞美征战将士的勇猛与神奇，读来不能不令人精神为之一振而倍受鼓舞。这一联亦用对仗，不仅工巧而且自然，不留斧凿痕迹。
末联则写雍正帝的叮咛与嘱托：“裹粮带甲须珍重，扫荡尘氛远塞清。”“须珍重”之叮咛，表达了对征战将士的关心与爱护。“扫荡尘氛”则显示彻底平叛的决心和意志。雍正对噶尔丹策零的“狡狯狂诞”深有警觉，认为“若不及时剪灭，实为众蒙古之巨害，且恐将来贻国家之隐忧。”所以指令将士对叛军“速行歼剿，水靖边陲”（同前引）。诗末“扫荡尘氛远塞清”这一句，正表明了雍正坚决统
一祖国、实现民族团结的高远理想。
这首诗在表现手法上的特点是对仗技法娴练圆熟，并且擅于借助对仗艺术，抓住富有特征性的景物来烘托那种严整威壮的军队出征气氛。全诗用典不多而语句平易，但作者对征战将士由衷的关怀及其深切的希望又无不包含于其中，所以感情真挚，毫不伪饰，不失为一篇优秀诗作。
作者：姜剑云
清高宗乾隆帝——爱新觉罗·弘历
爱新觉罗·弘历（1711——1799），雍正皇帝第四子。二十五岁即位，史载：弘历隆凖颀身，过目成诵，善骑射。在位期间社会安定，经济发展。而成“康乾盛世”后期。弘历六次南巡，查访下情，亦浪费无度。后期任用和坤，贪污之风大长，政治趋于腐败。1796年，禅位给皇太子（嘉庆），自称太上皇帝。在位六十年，卒于养心殿。葬裕陵（今河北遵化县）。庙号高宗，史称乾隆皇帝。
弘历在位期间，推行文化专制主义，开博学鸿词科，三十八年设置四库全书馆，集中三百六十人的机构，纂修一部庞大的丛书《四库全书》，经十年而成，是我国古代重大文化建设。弘历本人极好诗文，一生吟咏不懈，据史料记载，其诗作可达41，800首，还不包括他的全韵诗、圆明诗集在内。创作之富，在帝王乃至古今诗人中当首推第一。
盆中竹
未改渭川质，遥从淇水分。
影摇银烛乱，籁籍竹炉熏。
凭几坐清昼，忘言对此君。①
托根非得地，漫想势千云。
注释
①此君：《晋书》卷八十《王羲之传》附《王徽之传》：“徽之字于猷……尝寄居空宅中，便令种竹。或问其故，徽之但啸咏，指竹曰：‘何可一日无此君？”借竹来表现自己情怀高雅。
赏析
这是一首咏物诗，它的特点就是借物抒怀，通过物这个载体，将人的主观感情寄寓进去，表层是物的形，深层则是它的神，若物之神与人之神在某一点上能够契合，主题也就得到了升华。但一般说来，咏物诗并不明点，直接捅破，诗意就荡然无存，必须含蓄蕴藉，方可产生悠悠之情思，通过物的观照，让人若有所悟。
竹子在中国古代诗文中，是常被钟情的对象，这自然有它的生理基础；挺拔、高洁。于地理分布上，古之名山大川，隐士所居之地，往往也少不了它的身影，如王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”写得清幽绝俗，写出了作者在心灵澄静的状态下与竹林、明月所具有的清幽澄静的属性的悠然神会，而庚信的《小园赋》：“三竿两竿之竹”，柳宗元的《青水驿丛竹》：“檐下疏篁十二茎”，也都表现物与人的同一品性，因而可以说：竹子是植物中隐逸者的代表。
这首诗一开头，就深入本质，遗貌取神，主客观的相会，早已超越了直接的感性接触阶段，外在的观照变成了内在的观照，赋于竹的内容的，是它的几万年不变，一以贯之的本性。言谓川，并不在言那地方竹多、竹美，而在意取姜太公渭滨垂钓那悠然的灵魂。同样，更古远的许由，听到尧将要把天下让给他，就“退而遁于中岳颖水之阳，箕山之下（皇甫谧《高士传》）”。他们都是不为名利所动，自甘寂寞的高人，而更深刻的内容是：“未改”，“遥从”都意在强调那独立之人格，全真之个性，像这样不屈己，不干人，不汲汲于富贵又不为物役的高人，又有几许？这也就难怪作者对他们一往情深了。
“影摇”句，似乎回到了竹之本体，落笔于竹的具象，写法上，是从视觉角度着眼，十分空灵，让人意会到竹之婆娑清韵。而“摇”“乱”二字，是以动写静、以小动衬大静、有“鸟鸣山更幽”的感觉，两种物象的对照排列：竹的挺拔与银烛的高洁，又自成知音一对，那轻轻的“摇”，迷离的“乱”，不像是它们心心相印，在互相神往着对方吗？这种种天然意趣，怎不令人陶醉？“籁籍”句，作者又将笔锋一变，由精细化的描写，改成整体化之感觉，这种天籁，如烟似梦，是人与物的妙合，它具有那么强的弥散性，使人于一方小小的空间，竟领悟到了宇宙天地的真谛。
第一联是主观辐射，第二联是主客体契合。第三联，作者自身的形象突现了出来，他的典型特征，就类同于《庄子·齐物论》中的那个“隐几而坐，仰天而嘘”的南郭子綦，他早已“吾丧吾”，在进行着“心斋”。而王维的“独坐幽篁里”也一样，他们都是道家者流，回避了喧嚣的人际生活，回到了自然，得到了心灵的净化。这又是一种对丧吾的神往，不期然而然，得意忘言，是“羚羊挂角，无迹可寻”的境界，你说此时是有我也，亦或是无我也？这一切都是“此君”的功劳。
在一通自由自在的忘我神游后，尾联突然一转，开始睁眼看现实，理智性的成份一下子占了上风。“托根非得地”，它毕竟是一个小小的盆中之物，有极大局限。这无异于釜底抽薪，与那个原本属于它的、广阔的自然相比，这个天地是那么的狭小，而这种“人工的自然”，已经是对它本性的残害。“漫想势干云”，从竹子角度看，是余勇可贾，实际却是心有余而力不足，早失却了直傲云霄的土壤根基。从作者角度看，他需要竹子，但他不是“就竹”，自己走到竹林里去，而要求竹子“就己”，在爱惜它的同时，却伤害了它。从表达的感情看，既有对竹不得尽其材的感叹与同情，又有对其安分守己的需求。
综观全诗，首尾二联是理性的产物，中间二联则是感性的东西，是形与神的结合，也是诗情与哲理的结合。在高张竹之精神后，突然顿转，让人警醒，同时促发人们对“道”的“全天性”与人的需求间本身固有矛盾的思考。
作者：王端
居庸叠翠
居庸天险刊峰连，万里金汤固九边。
雄峻莫夸三峡险，崎岖疑是五丁穿①。
岚拖千岭浮佳气，日上群峰吐紫烟②。
盛世只今无战伐，投戈戍卒艺山田。
注释
①五丁：五个力士。秦怠王伐蜀而不得道路，于是造了五只石牛，把金放在石牛尾下，扬言石牛能屙金。蜀王信以为真，派五丁把石牛拉回国，开辟了道路。一说为蜀王派五丁迎五女。
②紫烟：即紫气、紫云、禅瑞的云气。《南史·宋文帝纪》，少帝景平二年，江陵城上有紫云，望气者皆以为帝王之符。
赏析
居庸是北京的天然门户，尤其是当北京成了帝王之都后，它的地位就更显重要。原始战争对地利的依赖，显示了它的实用价值，而在和平时期，它又成了人们的鉴赏对象。这种由功利到审美的倾斜，内在的感情演绎，很值得人们去寻觅。
应该说，“居庸叠翠”成为燕的八景之一，并不始于清，元代陈孚就作过同题的一首：
断崖万仞如削铁，鸟飞不渡苔石裂。
嵯岈枯木无碧柯，六月不阴飘急雪。
塞沙茫茫出关道，骆驼夜吼黄云老。
征鸿一声起长空，风吹草低山月小。
这首诗，虽也是写“叠翠”，但基本没有翠的意味。作者着意的，是山的雄奇高险，环境的荒凉，气候的恶劣，那种特有的地方特色——“塞沙茫茫”，“骆驼夜吼”更是让人望而生畏。在此守卫的士兵的生活，能不苍凉悲壮吗？由此我们也可看出时代的烙印在诗中留下的影子，写北方关山的传统题材而形成的习惯调子。
但时代在变，作者在变，传统的题材虽然还继续保持它的惯性，而新的东西却也在悄然而生。
比较一下两首诗的首联，我们就可明显体会出它们的不同，陈孚的诗突兀而起，精警峭拨，是特写镜头，而乾隆的诗则是泛写，平淡得多，陈诗的形象有一种高大峻伟的特性，在人的面前，它展露着不可征服的崇高，人的作用在这里是无能的、渺小的。乾隆的诗虽也有客观的陈述，若“列峰连”、“固九边”之类，但在里边所灌注的生命之气力，则并不强大，只是对其历史的一种追记。
颔联在首联的泛写之后，应该由大背景转到小背景，由写意而转到工笔，可作者并未这样做，只用了两个简单的对比，来写“险”与“奇”，通过比较的对象而反观自身，本体特征并未写出，“险”“奇”只得悬空，由于采用了三峡、五丁的故典，更多的是概念化的东西，既没有“两岸猿声啼不住”的生机，也没有“地崩山摧壮士死”的悲壮。只截取了它们的最后结果，而那种惊心动魄的过程却被无情地抛弃了。
有意思的是，在颔联的泛写之后，颈联又是泛写，这让我们不得不怀疑作者的真正写作意图，他并不着意去写自然的巨大力量对人产生的压抑，恰恰相反，他只是为某种现成的东西，寻找先验性的证据，在“佳气”、“紫烟”这些祥云瑞气的后边，一方面当然显示着和平之氛围，另一方面，更重要的，是龙气，地气的自然蒸发，此所谓旺相，让人疑为仙境，以前是人为山作铺垫，至此则是山为人所驱役，由此自可看出山的功能性变化和人的职能性提高。
最后一联，作者豪情一抒，肝胆尽剖，点明了歌德的精神实质。作为最后一个大一统的封建王朝，在雍乾阶段，社会确实是不断上升的，能为几千年痛苦的征伐划一句号，也自有皇恩浩荡的功劳，像李白的“一夫当关，万夫莫开，所守或非亲，化为狼与豺”的现象没有了，历史渡过了那动荡的年代，走上了和平建设的轨道，因而帝王的气魄也要宏阔得多，平静得多，那种颐指气使，指点江山的风范，显示着他的胸襟气度。同时，也少了普通人的激情，消失了庶民的怨怒，摄人心魄的冲突张力也减弱了许多。只显得四平八稳，温柔敦厚。
作者：王端
早起闻雀声
露洗瑶林百鸟栖，司晨端不让埘鸡①。
晓寒料峭声犹涩，晴旭瞳昽语更齐。
梦醒还疑蝴蝶舞，春深不断杜鹃啼。
细聆求友呼朋趣，乐意相关入品题②。
注释
①司晨：公鸡报晓，故称司晨。埘鸡：窝里的鸡。
②品题：评论人物，定其高下。
赏析
唐朝诗人孟浩然有一首绝句《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”全诗没有华丽的词藻，也无特别的雕琢，却自然有韵味，它只是从诗人的听觉角度着眼，通过“听”这一较间接的手段，把人引出屋中，让你去“看”，去体味，去神游，你只须调动脑中所储藏的表象。而这种经验的累积，却更深广，更富有内涵。历代有多少人是透过那小小的字面空间，去体味那如烟似梦的广阔大自然，那种爱春、惜春的敏感幽情，也不断地回漾在人们心中。同样，以想象之词写春景的：还有李清照的那首 href='/article/1485.htm'>《如梦令》：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”字里行间也都浸透着一种淡淡的伤春之情。
但乾隆这首诗，却“别是一番滋味在心头。”他写得很平静，有一种人生的欢愉之感，这大概也是帝王与平民的不同之处吧。他不写花只写鸟，与孟、李的相同处，只在一个“闻”。
“露洗瑶台百鸟栖”，是交代大背景，多么宁静，多么祥和，露滴之纯净，瑶林之高洁，在暗示着主人的情怀，“百鸟栖”点明了“闻”的对象，同时“栖”又与“露”连成一体，共同摹出春晨的特色。而“百鸟”又可生发无限情思，孕育着动的基因，并可能要大动——百鸟争春。那么，谁最先醒来呢，普通的感觉，当然应该是鸡了，可它们偏不，“端不”活画出鸟雀争功的神气：一年之计在于春，一日之计在于晨，这大好的春晨，应该归我们共同享有，凭什么要让鸡独占呢？这争之趣，多么令人神往。
你听，从远处传来了声音，很细也很不动听，可能是>9９ｌib?个小鸟的叫声，也可能是传播的道路远，声音失了真。而作者更能为其设想，料峭春寒，这是一天中温度最低的早晨，叫出的声音能不涩吗？但同时，它不也显示着一个好的兆头吗？真是细致入微，动静相生。紧接着，作者顺势掀起轩然大波，在过了黑夜与白天，寒冷与温暖的交汇点后，气氛一下子就活了。“瞳昽”二字，写亮之渐近过程，而“更”字则写出了一阵高过一阵的声浪，至“语更齐”，就已经是热闹的百鸟争鸣了。最初的不和谐的涩音早已烟消云散，而代之以欢快明丽的大合唱了。
屋外是这样，屋内呢？我们的主人都是“春眠不觉晓”，他在一夜酣梦之后，至此还似醒非醒，似睡非睡，浑不知是现实的鸟儿催醒了他，还是他此时依然在作着屋外春天的梦。你看那股迷离恍忽的劲，“疑”字下得多么传神，是庄周（我）梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周（我）呢？早已浑然不觉，形神两忘了，在若愚中显示着大智。由屋外引到了屋内，由物写到了人，由醒又联系着梦，由现实而回忆，由庄周而自己，在这关节处都混同了，那前两联的形象化描写，到底是梦境的呢，还是现实的呢；是听的呢，还是想象的呢？至此，恐怕连作者都是不知所云了。这就是“疑”字的妙用，但下句，诗人不疑了，一下子清醒过来，在百鸟的争鸣中，它听出了一种特别的声音，是杜鹃，那么它是不是古蜀帝杜宇的化身呢？还是那样泣血而鸣么，从全诗整体诗意看，这只杜鹃也可能是一只现实的杜鹃鸟。
在摆脱了梦境之后，诗人回到了现实，而现实之美好，不是梦境，胜似梦境，那些鸟儿的呼朋唤友声，继续吸摄着作者的灵魂，你看他听得多么认真，他的神早已与鸟儿一起浮游飞翔了，这又是一种忘我境界。最后，在一阵消魂之余，他开始静下来仔细地品味，是不是可找一些同志者神聊一下，把这一切变成一种美好的，永恒的回忆呢？言有尽而意无穷，诗人又给我们拓展出了一片未来的天空。
全诗通体是从听觉角度着眼，将抽象具体化，又能将时空倒转，变现实之时空为心理之时空，颇有点现代意识流手法的味道。
作者：王端
剑化为龙
斗牛光散出丰城，犀表鱼文耀玉英。
断水徒闻神物异，为龙终见素心成。
云涛百丈兴云气，水府千重洛水精。
矫首天门才尺五，肯随侠士博浮名？
注释
①犀表：犀角制的器物。犀，剑饰。
②素心：本心。《晋书·孙绰传》上疏：“播流江表，已经数世，存者长子老孙，亡者丘陇成行，虽北风之思，感其素心。”
赏析
丰城剑是很有来历的，《晋书·张华传》：“初，吴之未灭也，斗牛之间常有紫气，……及吴平之后，紫气愈明，华闻豫章人雷焕妙达纬象，……因登楼仰观。焕曰：‘仆察之久矣，惟斗牛之间颇有异气。’华曰：‘是何祥也？’焕曰：‘宝剑之精，上彻于天耳。’……因问曰：‘在何郡？’焕曰：‘在豫章丰城。’”张华补焕为丰城令，嘱密寻之。“焕到县，掘狱屋基，入地四丈余，得一石函，光气非常，中有双剑，并刻题，一曰龙泉，一曰太阿。”
丰城宝剑，可谓采日月之精华，秉天地亡灵气，深埋地下，却旺气冲天，神异无比，故唐王勃路经南昌，欣然作《滕王阁序》：“物华天宝，龙光射牛斗之墟。”但这种宝剑却长期埋没，不被人发现。这又可隐喻人才的不得其遇。宋之问《送杜审言》：“可惜龙泉剑，流落在丰城。”白居易《酬卢秘书二十韵》：“杜陵书积囊，丰狱剑生苔。”都是咏叹知音难遇，明庄难逢的感慨。
这首诗的重点，并不侧重宝剑对侠士的依附，而着力突出它的主动地位。首联从历史出发，“散”字说明宝剑已经出世，结束了沉埋隐居的生活，将要让天地为之动容。你看，它的仪表是那样不凡，剑鞘与刻饰都光彩夺目。“耀”字透出了它逼人的气势。
颔联写剑化为龙之过程，是由静到动的飞跃，也是它灵气的自然升华，李白有“抽刀断水水更流”句，那是普通的刀，这里则是宝剑，它具有神奇的功效，当年雷焕就曾言：“灵异之物，终将化去”，果然，他死后，他的儿子带剑经过延平津，剑忽从他的腰中飞出，掉进水中，使人下水打捞，只见两龙各长数丈，原来它原本就是龙，只是来人间经历一番，就像贾宝玉的通灵宝玉一样，红楼一梦之后，它还得回归故土。
颈联两句，描写剑的龙化，出之于龙的本相。两句意象一上一下，一为云空，一为水府，显示其来去自由，无处不往的神通。“云涛百丈”既可看作是龙活动的场所，是背景衬托，未见龙之一麟一爪，而其神采自现；又可以说是“云从龙”的意象，因为龙本身就行云布雨。“水府”句“千重”极言其深，也解释了云气之来由，原是水之气化。
尾联，“矫首天门才尺五”，说它真不愧是宇宙间
的一个精灵，这既是夸张，又是想象，已具有了“试看天下谁能敌”的气势。如此不凡之物，还是“三尺水”的剑吗？还是侠士的一个配角吗？当然不是，侠在这已不再是主角，剑已反客为主。那些侠士看起来豪放不羁，追求天纵的自由，但他们的归宿，却又往往是对某种名份的归附。“汝岂为名”在这里正好作剑的注解。一为“名”就有了约束，就意味着对自由的减损，只有挣脱这种束缚，抛弃“浮名”，才能真正进入自由之境。比起剑化龙的自由，侠士难道不显得惭愧吗？
作者对传统题材作了改造，表面上写剑、写龙，却无不暗含着人的影子，是人的精神的物化与形象化。全篇之开合转换，亦极其自然，纵横驰骋，游刃有余，气魄宏大，景象壮观，有一股强烈的夺人之气。
作者：王瑞
春松
老松经冬寒不枯，春来嫩绿枝头苏。
虬龙千尺翠欲滴，下有孙枝相翼扶。
森森未许双鹤睡，天籁长空泛笙竽。
尔松、尔松，莫幸春日之和融。
眼前风光正明媚，弱柳织绿桃薰红。
世间桃李眼，谁复顾尔松。
无心欲傲岁寒时，霜皮铁干谁与同。
赏析
王国维在其 href='1566/im'>《人间词话》中称：“一切景语皆情语也”，这颇有见地。凡能摄入篇章的物象，往往都显示着诗魂，溶注着痴心，表现出性灵。景之于人，在进入审美领域时，主体与客体双方的关系和意义发生了内在的契合，客体不再是纯客体的东西，在主体的情感辐射下，它具有了“人化的自然”的特性，由无情而有情，化入了人的生命，并进行着双向的情感交流，这就是移情。移情的发生，大致可分为两种情形，一种是主体不经意的对美的发现，是一种偶然的碰撞，往往直观性较强，另一种则主客体有比较牢固的定向联系，理性味比较重。
这首诗基本上属于后一种情况。松、菊、梅在文化传统中被誉为岁寒三友，它们那种傲然不屈和不趋时俗的品格，曾被不少人吟咏赞叹过。如孔子说过：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，王冕的《墨梅》等皆是。乾隆皇帝这首诗中显然继承了这种优良传统。
诗开首就推出主体形象老松。老，才显出其饱经风霜的生命之顽强，老，才表现出其外枯内腴，不同一般之本性。外形之老与内性之强形成鲜明对照。当万物凋零的时候，它独立寒苍，在此本可以进行细致的描绘，作者却用“经冬”一词轻轻带过，由眼前自然追溯到过去，与柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”同一意象，“绝”字，“灭”字都能调动人的视觉后像，所谓不写之写，言简而意丰；同时，又直接切题，照应题目之春。“春来嫩绿枝头苏”与第一句有意义上的对举，“冬”对“春”，“老松”对“嫩绿”，“枯”对“苏”，由凝重转为明快，而“苏”字又恰恰是欣欣向荣的基点，对下句有着内在的召唤。
果然，下句就由泛笔转为工笔，“虬龙”言其矫健之气势，屈屈盘旋却自有一股向上的冲劲。以千尺之高，直干云霄，此为写相。“翠欲滴”则又是写“色”带着浓重的质感。至此已不存在什么枯的问题，不仅傲霜，而且傲春；它不同于一般的草本植物，只是一次性的繁歇。“孙枝”是它的后续梯队，证明它有后劲。
“森森”句由松之本体转写外围，写它的天然盟友，它们的高风亮节，是一切最初的“松风鹤骨”的具象，二者相得益彰，一大一小，一动一静，一巧一拙，可在气质上则又完全一致，显示出超凡脱俗的雅趣。写法上，继续采用拟人手法，“未许”似乎在昭示着双鹤，不要辜负这大好春光，把气势渲染得极为活跃。一阵微风吹过，摩婆树叶，沙沙作响，廖落长空，笙竽齐鸣，真是天籁，是“云无心以出岫”的境界，脱胎于庄子的天籁、地籁、人籁之辨，是“生物之以息相吹也”，是与大自然的一种妙合，隐约中透露出一种深幽的宇宙情绪。
笔意到此，作者不再继续张扬这种生命意识，却突然来了一场反动，“尔松”、“尔松”寄寓着作者的关切，无奈与愤闷，实际上正是在愤愤斥责世上的“桃柳眼”之辈，他们被眼前的桃红柳绿所迷惑，只看到表面的现象，在这种价值取舍后面，隐藏着民风的沉沦，一种对崇高的卑视，对柔弱的追求。
作者最后又对前边的一切来了个反攻倒算，前此是有心，至此则无心，也就是说，那些拟人化的作法，只是作者的一厢情愿，它只是无心，无情，这种无情，是对世俗名利的超脱，是得意忘形，若庄子文中那些形若槁木，心如死灰的圣人。它们的品性太高了，以致使人们无法从它们的现象透视出它们的本质，可这种对崇高而不显名的升华，却应成为我们最终的目的归宿。
可以看出，这首诗感情的张力极强，腾挪闪跃，让人回肠荡气，而它所具的象征意蕴与哲学思考，也值得我们好好玩味。
作者：王瑞
赋得草色遥看近却无
极目芳郊绿渐萌，轻烟细雨若为情。
却输书带萦窗细，暂借波纹贴地平。
通野望来犹荏苒，停鞭觅得未分明。
漫言春色曾无定，万有都从个里生。
赏析
赋得之作，有被指定、限定的诗题，与咏物诗一样，须交清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方为得体。这种诗体格较严，一般人很少能游刃有余，故佳作不多。据说白居易初入长安，拜见名士顾况，拿的就是《赋得古草原别离》的诗作，因而得到垂青。
乾隆赋得诗的这个题目，出自韩愈的《早春呈水部张十八员外》二首之一：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”诗写得极为平淡，也极富生机。全诗的关键，就在于把握那种似有似无，一派生机而难寻觅的感觉，这也是最初的，最鲜活的感觉。
春天来临时，她的脚步很轻，温柔得让你一下感觉不出她的光临，因为这时，大地还是一片料峭寒风，屋檐墙角依然是点点冰梭，春在哪里？人们在寻觅。但住在深墙大院的人是找不到的，那里只有人工的雕琢，而感受不到自然的意趣。而当“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟”时，那已是春意盎然，不足为奇了，正如韩愈诗中所言，现在的早春景色，是“绝胜烟柳满皇都”的，我们要找的，正是转换关头的生命的蠕动，到了眩人耳目的桃柳时节，只能算锦上添花，而现在则连锦都没有，到那去寻花。而春天最钟情的，是那“野火烧不尽，春风吹又生”的小?草，它太普通了，举目皆是，以致人们懒得再给它们大家庭的成员分上几个悦耳的专名。它们似乎也不在乎这些，以群体的力量，展示着“远芳侵古道，晴翠接荒城”那种弥漫天际，连接古今的大好春光的，而要找到它，只得回归到大自然的怀抱。
这不，我们的诗人已经踏上了这片原野，它一望无际，无边无垠，是那么的开阔。在这片神奇的土地上，一棵棵小草正以它们被春天焕发出来的生命，编织着绿的柔情，这种柔情，恐怕也只有此时早春，此地芳郊，此物一没地的小草有，三个要素的迭加，才共同播出“绿渐萌”这春的第一个信息，同时，那春的刺激，也不是单一的视觉上的悦目，那“芳”字也在散发着淡淡的幽香。可这种一览无余的景色，时间久了也不免让人觉得乏味，我们的诗人，急于要找到的，是春情的激发，你看，这及时雨不就来了吗？它也是那样的温柔，“若为情”，好像是专为我的深情厚意而来。有了阳光，再加上这雨露，小草还能不茁壮成长吗？要知道，此时此地，雨是最好的植物生长剂。对人赏景而言，它又平添了一层朦胧。
接下去的“却输”二句，是将野景与家景作了对比，明着是说书带草更早得到春意，似乎是有意贬低小草，但“暂借”却力挽狂澜，那刚露头角，还没有挺起腰杆的贴地形象，在这里只是一种暂时现象，它所孕育的欣欣向荣的内在力量一旦生发出来，岂是书带可以比拟！
颈联是作者形象化的点题，“通野”句是宏观角度，照应草色遥看，“停鞭”句则是微观角度，照应“近却无”，将这种若有似无的感觉描绘得栩栩如生。如果说，“望”字在此还略显平淡的话，那“停鞭”则使人看到寻春人寻春的形象与爱心，画面一下子活跃起来，可寻春的最后结果，却不免使人产生悠悠的失落之感。
于是，作者自然
转到尾联，经过理智性的思考，他悟出了其中的道理，并上升到了哲学的高度，有从无来，虽然现在它还很不打眼，但未来的前途则不可限量。春，不只生育了万物，也化育了万物，不只是小草秉承了它的甘泽，哪一样东西不是它所创造的产品，这么说，春就是万物之母了。
作者：王端
鹰搏兔
风吹衰草寒飕飕，苍鹰在臂凝霜眸。
瞥然狡兔走平畴，三窟已失空含愁。
高盘云翮孤星流，厉爪下去势更道。
怒气一奋谁能驭，嗟彼韩卢有技徒增羞。①
呜呼，汝鹰性非柔，却邀富室千金求。
古来英鸷半埋没，凡雀嘈嘈何其稠。
注释
①韩卢：古韩国良犬名，《博物志》：韩国有黑犬名卢。
赏析
历代写狩猎之诗，豪气最盛者，莫过于王维的《观猎》与苏轼的《江城子·密州出猎》。“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，戛戛独造，雄姿英发，“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”更是气势豪迈，意气风发，而乾隆的这首狩猎诗也自有其可观之处。
首句从背景入手，意在运气，来个先声夺人，“寒飕飕”，是“风劲”的化用，“衰草”是“草枯”的代名，因其“寒”，故能见搏击者的雄姿，因其“衰”，可知被猎物的无所逃遁，这是在为英雄提供用武之地。接着推出主角苍鹰就很自然。而鹰的主人却隐在画面之外，不像“将军猎渭城”那般显豁，但“在臂”二字，已让人由点及面，由部分而全体，去体味苍鹰主人的雄姿神韵，“凝霜眸”，由臂鹰的立姿转为定点聚焦，一“凝”字写注意之专注，一“霜”字写眼睛之明亮与性情之凶猛，都具千斤之力，这是一个多么漂亮的亮相！
三四两句，“瞥然”一转，打破了“凝”之静态，猎物终于出现了，原来是个兔子，一个“狡”字，显示出其敏捷非凡。但狡兔终于没有逃脱雄鹰的眼睛，鹰之威猛压倒了兔之狡猾，但二者的对抗仍然是吸引人的，兔逃跑之迅疾，也是不同一般的，鹰与兔展开了速度的拼搏。形势对兔子不利，天不和，有寒风劲吹；地不利，是一片平畴，昔日所营之三窟，如今安在！“空”字写出兔子挣命的绝望，从侧面烘托出了鹰的雄风。
五六句转入正面描写，由地面到高空，是继续蓄势，“高盘”对“平畴”，“孤星流”对“狡兔走”，高下之势，不言自明，真是所谓天壤之别。在经过一段的周旋后，鹰终于瞅准机会，发动了攻击，稳、准、狠，疾如闪电，快似流星。
如果下边作者顺势再写兔之惨败，则气势必将败弱，穷寇莫追的道理即在于此，盖此时再加以张扬，则笔意滞重，因此作者笔锋突然一刹，适时地变换了手法，由描写转为抒情，借前面的铺排，奏出铿锵之音。“怒气一奋”促人联想起庄子《逍遥游》中那个“怒而飞，不知其几千里也”的鲲鹏，不只句式上相似，神态气质上也颇接近，无拘无束，勇猛矫健，二者何其相似。“谁能驭”，显示了强烈的自由精神与不羁个性，岂是韩声小技之徒可比！
诗写到此，猎事已尽，笔意却未尽，最后四句感叹之词才道出真谛，原来这根本就不是一首真写打猎的诗，而是一首寓意诗，读者这才恍然大悟，原来作者明修栈道，暗度陈仓，虚虚实实，耐人寻味。
鹰的本性究竟是什么？作者的意思是，鹰是为人服务的，但不是对谁俯首帖耳，它有自己的独立个性，有自己的独立追求，有自己的独立意志，它不求于“富室千金”，那是对它的亵渎。能不能发挥鹰的技能，关键在于是不是遇上一个“明主”，这正是乾隆作为皇帝咏此诗的立意所在。乾隆以“明主”自居，感叹于“英鸷埋没”与“凡雀嘈嘈”，言外之意是要收揽英才，为我所用。
综观全诗，好在有“势”，有势故力雄，有势故活转，有势故生机勃勃，一泻千里而毫无凝滞之感。有势故无论描写还是议论都底气豪迈。
作者：秉归智
关山月
玉门关外秋风清，玉门关外秋月明。
戍儿归卜刀环鸣，离家见月几亏盈。
天河净落兵不用，早晚可得酒泉封。
燕颔将军飞食肉①，每同甘苦均寒冻。
遥忆千家砧杵声，旧衣未解新衣送。
举头皓魄又重圆，边笳四面方吹动。
注释
①燕颔：《后汉书·班超传》：班超家贫，抄书为生，有立功封侯之志。“其后行诣相者，曰：‘祭酒，布衣诸生耳，而当封侯万里之外。’超问其状。相者指曰：‘生燕颔虎颈，飞而食肉，此万里侯相也。’”
赏析
一提《关山月》，人们自然忆起李白那首流传千古的诗篇：“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关。”但很少有人会想到，这《关山月》，实乃乐府旧题，《乐府古题要解》：“关山月，伤离别也。”具体说来，它包括三个意象，即“关”、“山”、“月”。有关自然有山，山是泛背景，比较虚化。“关”在中国古老的传统中，总是指北方的边塞，如《饮马长城窟行》、《塞上行》、《从军行》等。在自然环境相对固定的前提下，后世的诗作又强化了其意蕴，如王维“西出阳关无故人”，王之涣“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”等名句，里边所蕴含的人文精神，实际上已取代地理内涵而占据主导地位，“关山”成了荒凉边塞的代名词，同时也揭示了诗中主人公的身份是“戍卒”。“月”也具有同样的功效，如张若虚《春江花月夜》：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路，不知乘月几人归，落月摇情满江树。”李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”在他们笔下，月已化为一条联系的纽带，它系着双重的思念：塞外的旷夫与闽中的怨妇，凝聚着离情别绪。
乾隆皇帝这首诗一开始，就交代典型环境：“玉门关外秋风清，玉门关外秋月明”，两相对举，不避重复，平淡道来却精警有力。关外是大环境，山包容自然中，较之李白的“明白出天山”，意境没有那么开阔，却省了交代的闲笔。“秋风”既是风景，又交代时间，为抒情作铺垫，“月明”则更具体地明确了时间，暗含月圆人不圆的感慨。
“戍儿”句自然推出人物，点明伤别的主题。“几亏盈”的“几”说明时间之久远，又说明思家之心切。同时，国家利益与家庭利益又存在必然的矛盾与冲突，在处理二者的关系上，从戍卒身上，从作者身上，都可看出时代的差异。李白的“由来征战地，不见有人还”，着眼于边塞漫无休止的民族冲突，侧重讲牺牲本身的残酷，情感基本是否定的。而乾隆的“天河净落兵不用，早晚可得酒泉封”，则从帝王的角度出发，虽然知道兵者是凶器，圣人不得已而用之（《战城南》），有和平的渴望，但在价值判断上，经过一番利弊权衡，理性思考，还是肯定了功名事业。“早晚”冲淡了旷日的思念功名压倒了离情。
七八两句，由士兵写到将军，“燕颔”是用典。理 6027." >性之思考，在根本意义上已取消了将领与士兵间的冲突，既没有了“将军白发征夫泪”的感慨，也没有“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的激愤，只剩下“飞食肉”的豪迈，“均寒冻”的将士一体，“与子同袍”。
那么，那些重感情的闽中少妇呢？砧杵声声，侧重于关怀，冲淡了怨思。这是“千门万户捣衣声，数声和月到帘栊”的深情。“旧衣未解新衣送”，一方面有妻子们对远征丈夫的思念、爱护，另一方面也是对丈夫保卫国土而远征的理解与同情，国家的利益占压倒优势，个人的利益反而无足轻重了。
最后两句，笔锋又转到边关，以边地之“胡笳”对内地之砧杵，遥相呼应，共寄月魂，这里既有视觉效应，又有听觉效应，形成多维的对比：时间与空间的对比，国与家的对比，理智与感情的对比，外在时空与心理距离的对比。“边笳四面”和“千家砧杵”也遥遥相衬。这就使主题不仅具备了内涵的深刻性，也表现了冲突的普遍性。
与历代同类作品比较，这首诗是有特色有个性的，由写冲突本身，强调感情价值，转而写冲突之调和，强调理性价值。表现了帝王与平民不同的角度、眼光和气魄。
作者：梁归智
清仁宗嘉庆帝——爱新觉罗·颙琰
爱新觉罗·顺琰（1760—1820），高宗第十五子。受禅于乾隆皇帝。在位期间，土地高度集中，人民流亡，吏治败坏，武备废驰。卒于承德避暑山庄行宫。葬昌陵（今河北易县泰宁镇）。
读《通鉴纪事本末·高帝灭楚》
失鹿嗟暴秦，争逐惟汉楚。
汉兴楚沦亡，要论无烦语。
知人不知人，刘项成败举。
入关先得民，三杰寄心膂①。
大度纳善言，劳心历险阻。
项籍匹夫雄，搏战力能御。
骄慢轻哲贤，一增时龃龉。
信谓妇人仁，了然若观炬。
注释
①心膂，比喻亲信骨干的人。《尚书·君牙》：“今命尔予翼，作股肱心膂。”又，《三国志·周瑜传》：诸葛谨等上疏曰：“臣窃以瑜昔见宠任，入作心膂，出为爪牙，衔命出征，身当矢石，尽节用命，视死如归。”
赏析
这是一首咏史诗。爱新觉罗·顺琰平时读书善于总结历史经验教训，并经常以诗的形式写下他的读后感。其所写者有《含碧堂自警》、《读〈史记〉》、《读〈尚书〉》、《读〈通鉴〉》、《读〈通鉴纪事本末〉》等多篇。而《读<通鉴纪事本末·高帝灭楚>》是作者《读<通鉴纪事本末>》组诗中的一篇。
诗为五言古体，押仄韵，并一韵到底。不过全篇可分为前后两个部分。起首至“刘项成败举”以上六句为前一部分，以感叹入题。开头两句，作者巧用一个典故概述了秦末的天下形势。“逐鹿”，典出《史记·淮阴侯列传》：“蒯（通）对曰：‘秦之纲绝而维弛，山东大扰，异姓并起，英俊乌集。秦失其鹿，天下共逐之，于是高材疾足者先得焉。’”《史记集解》引张晏语云：“以鹿喻帝位也。”群雄并起，很快便是楚汉相争。鹿死谁手？第三句作了回答：“汉兴楚沦亡。”原因何在？第五句点挈全篇：“知人不知人。”第一部分中，叙述与议论相结合，含蕴着感慨，一气而下，迅速破题。“入关先得民”而
９９lｉb?
下至篇末十句为后一部分，以对比论题。此分三层。前四句写刘邦，一句言一事。刘邦入关以后，“悉召诸县父老豪杰”，去秦苛政、约法三章，并发布安民告示：“吾所以来，为父老除害，非有所侵暴，无恐！”秦民于是喜而犒劳军士，”唯恐沛公不为秦王”（《通鉴纪事本末·高帝灭楚》）。作者颙琰首先抓住刘邦“得民”这一点，真是笔力千钧，因为“得民”亦在“知人”之列，民心向背，不能不说是刘、项的成败关键。强调了刘邦这一取胜的坚实基础，以下所论的得心膂之力、纳忠谏之言、历险阻之劳，才具有了现实意义。由此亦可见作者结构经营上的深厚功夫。接着中间四句写项羽，与前面一层写刘邦形成了极为鲜明的对比。作者刻划
.9９ｌｉｂ.项羽仅用“匹夫”二字，便惜墨如金但又恰如其分地表现出项羽勇而无谋、失道寡助的孤家寡人形象。抓住这一个性特点，才使下文所述项羽之自恃力悍、骄慢轻贤、为人所弃的结局具有较强的说服力。对于刘、项成败的原因，汉之君臣间曾经做过一次很有趣味的探讨。据《通鉴纪事本末·高帝灭楚》记载，刘邦一日尝作设问：“吾所以有天下者何？项氏之所以失天下者何？”高起、王陵答曰：“陛下使人攻城略地，因以与之，与天下同其利。项羽则不然，有功者害之，贤者疑之，此其所以失天下也。”然而刘邦却出人意表地说：“公知其一，未知其二。夫运筹帷幌之中，决胜千里之外，吾不如子房；填国家，抚百姓，给饷饋，不绝粮道，吾不如萧何；９9lｉb?连百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。三者皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。项羽有一范增而不能用，此所以为我禽也。”如此评论，真可谓是知彼知己者的绝妙总结。结尾二句是第二部分的第三层，以比喻呼应论题.作者在上面两层对刘、项的鲜明对比中，自然地让读者看到了结论。“了然若观炬”，一个通俗而又形象的比喻，真是水到渠成，使“知人”与“不知人”者判然见于目前。诗之论题于此得到了总结，全篇结构也得到了有力的收束，果真是撒得开，而又收得拢。
这首咏史诗虽然也是一篇议论诗，但贵在并未偏离文学的形象性原则，所以并不枯燥。再从诗的形式技巧上看，谋篇布局上的层次井然，对比手法上的鲜明深刻，应是作者颙琰这首诗的
最大艺术特色。
作者：姜剑云
清宣宗道光帝——爱新觉罗·旻宁
爱新觉罗·旻宁（1782—1850），仁宗次子。史载：旻宁仁孝聪睿，英武端醇，秉性谦冲，不矜不伐。在位期间，爆发了鸦片战争，他举棋不定，时战时和，最后压制林则徐等抗战派，对外妥协投降，签订了《南京条约》等一系列丧权辱国条约。于
内外交迫中，死于圆明园，葬慕陵（今河北易县泰宁镇）。庙号宣宗，史称道光皇帝。
三关
豹踞雕盘天设险，峰峦层叠据雄关。
兴京门户兴王业，亲统貔貅数往还。
赏析
这是一首怀古诗。诗写清兵入主中原前太祖努尔哈赤与明朝军队的一场关键性战役——萨尔浒大战。1619年（明万历四十七年，后金天命四年）4月，明军十万余人号称四十七万大军，由东、南、西、北四路云集，企图
一举围歼后金六万旗兵。努尔哈赤明察善断，“凭尔几路来，我只一路去”（《辽事述·辽左兵端》），于是亲自统率八旗大军先行阻击明军西线主力。
开头一句首先描述“三关”雄姿：“豹踞雕盘天设险。”“豹”、“雕”，乃三关中关名。清徐世昌《晚晴簃诗汇》注“三关”云：“第一关名雅尔哈，即汉语‘豹’也；第二关名代岷，即汉浯‘雕’也；第三关名札喀，即汉语‘边’也。”“天设险”，等于说天然的屏障，也就是所谓的“天时地利”吧。不过，“豹”与“雕”既是作者信手拈来的关隘名号，同时也象征了后金旗兵的勇猛和善战。而“踞”与“盘”两个动词则更形象地描画出后金守军凛然不可侵犯的威势。
第二句展示“三关”的险要：“峰峦层叠据雄关。”三关地当崇山峻岭之中，易守难攻，大有“一夫当关，万夫莫开”之势。面对这层峦叠峰，作者眼前不由浮现起二百年前发生在此地的那场殊死战斗。当时，明西路军两万驻守萨尔浒，一万东出攻打界凡城。努尔哈赤派代善、皇太极带领两旗过三关中之札喀关集兵截击来犯之敌，自率六旗猛打萨尔浒驻军，结果萨尔浒守兵一举被歼。而来犯界凡之敌则被三关一带后金守军截断退路，陷入重重包围之中，明军主帅杜松亦在此毙命，全军覆没。”死者漫山遍野，血流成渠，军器与尸冲入浑河者，如解冰旋转而下”（《满洲实录》卷5）。三关，豹踞雕盘，大战中创立 5947." >奇功！“据雄关”亦即“雄关踞”，作者以拟人手法，形象地展现了三关险隘的雄风。
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萨尔浒一战成了后金进主天下的一个有利契机，对这一富有深远历史意义的伟大壮举，诗的第三句热情称颂：“兴京门户兴王业。”“兴京”，在今辽宁新宾县西，明置建州卫，爱新觉罗先世于此曾受明朝册封为建州左卫都指挥使，努尔哈赤遂自赫图阿拉迁都于此，天聪八年（1634）改称兴京。其地在三关以东，而三关险要的攻守形势恰好成就为兴京之西的天然门户。因而萨尔浒之战中，三关亦卓建殊勋，使后金顿开大清帝王鸿业。如今，诗人置身三关古迹，心潮激荡，对先祖奠基创业的无限崇敬之情也就油然而生。
“兴京门户兴王业”一句，不仅表现了诗人的敬重之情，也显露出了作者遣词造句手法的高妙。一般来讲，格律诗尤其是短小的绝句往往忌讳词重字复而讲求言简意丰。然而《三关》一诗不避重复，一句中连用两个“兴”字，不但没有冲淡了诗意，反使诗中单个的物象呈现出了多重的意蕴。“兴京”中之“兴”，不过是普通名词中的一个附加成分，本身并无多少实在意义，但作者却出人意表地用转类修辞，出之以“兴王业”之“兴”，使其转化而为动词，由一个简单的指称“符号”变成了一个惊天动地的“壮举”，表现了“王业”之“兴”，乃水到渠成、势在必然的历史潮流。这一“兴”字给庄严浑重的怀古诗顿时注入了机巧灵奇。诗写活了，“兴王业”的那一历史英雄形象也跟着栩栩如生了。于是下文转而对人物的重bbr>.9９lｉｂ.点描写也就显得必要而又自然。
第四句“亲统貌貅数往还”，所刻划的正是清太祖努尔哈赤麾军作战的雄风英姿。当初，太祖努尔哈赤过三关时也曾横赋诗：“过关躬战萨尔浒，一举歼明廿万兵。”胜利的凯歌中唱出了创业者的自豪与威武。“貔貅”，原指传说中的一种猛兽，这里，作者借用来比喻后金的旗兵，极力形容努尔哈赤将士的勇猛。这一神来之笔，既巧妙地呼应了篇首“豹踞”、“雕盘”的三关雄姿。也有力地刻划出努尔哈赤毕生征战，一举奠定帝王功业的浮雕似的形象。
《三关》一诗，只是一首七言绝句，但作者既安排得结构紧凑，又包容了丰富而深刻的历史内容。作者对景抒怀，写人记事，诗情豪迈，大气磅礴。因而，这是一篇能够鲜明地代表着一代帝王个性与风格的怀古佳作。
作者：姜剑云，姜金
清文宗咸丰帝——爱新觉罗·奕詝
爱新觉罗·奕詝（1831—1861），宣宗第四子。在位期间爆发了太平天国起义和第二次鸦片战争。他依靠曾国藩和外国侵略者全力镇压太平军。英法联军进攻北京，他逃往热河，圆明园遭烧劫。与英、法、俄帝国主义签定了一系列屈辱条约。病死热河行宫，葬定陵（今河北遵化县）。庙号文宗，史称咸丰皇帝。
九日紫碧山房用杜甫诗韵得二律（其一）
楼高始觉太虚宽，无限诗情结古欢。
此日登临供点笔，何人酩酊倩扶冠。
千峰耸翠澄秋宇，一雁遥空送早寒。
处处茅檐真乐意，豳风图画坐中看。
赏析
“楼高始觉太虚宽，无限诗情结古欢。”不言登高，而说楼高，是人已在楼上。不说视野开阔了，却言天空变得宽广了，此为主观对于客观的一种外化的表现。诗人联想到古人重阳日的种种风雅传统，不觉高情无限，所谓得鱼忘筌、得意忘形。首联叙述交代甚为含蓄，但愈发显得神采飞越。作者明写楼，
实际上暗写了人；粗点一笔“太虚”，又为全篇情志的抒发展示了一个高旷澄远的背景空间，以此领起下文，确实意态不凡。
“此日登临供点笔，何人
酩酊倩扶冠。”颔联正面破题。每逢重九佳节，高士墨客无不攀高远眺、饮酒赋诗，游兴正浓时，孟嘉帽落，更为风流。这是“登临”呼应上联之“楼高”，“供点笔”应“诗情无限”。“何人酩酊”实际说自己酒意朦胧，反扣前之醉语“始觉太虚宽”，“倩扶冠”则暗扣“结古欢”之意。晋时孟嘉“为桓温参军，九日游龙山，风至，吹嘉帽落，温命孙盛为文嘲之”（《晋书》）。化者化用此典，自况名士风流蕴藉之态。一二两联错综交合表现了作者佳日重阳的欢情浓兴。
“千峰耸翠澄秋宇，一雁遥空送早寒。”遥骋远目，万千峰岭，滴翠高耸。天高气爽，净碧万 91cc." >里。深秋时节，早寒袭人，已有北雁南飞。历来文人皆悲秋，这是中国文化传统中普遍存在的一种积淀现象。但奕詝此诗并未流于程式，作者虽写凉秋寒意，但并不给人以哀伤萧瑟之感。相反，这一氛围境界倒暗喻着时令虽更迭有序、山河却牢固久长的感受与理想。显然，意象的表现、情感的流露合于作者的气质、身份以及人生的态度，因而诗之颈联，既是写景，同时也是抒情。
“处处茅檐真乐意，豳风图画坐中看。”“豳（bīn）”，古国名，在今陕西旬邑、彬县一带，自后稷曾孙公刘率领周族迁来此地后，观察地形水利，开垦荒地，遂使居处得以安定。作者所写“处处茅檐”，也正是他追慕不巳的“豳风图画”中景。作为一代帝王，其主观意愿上谁不想国泰民安、垂拱而治呢？如果说颈联是一卷江山久长的山水画，那么尾联则可以说恰似一幅安居乐业的写意图。当此高秋佳节，领略如此画图，怎不诗情无限、乐意无边呢？
一二两联写登高，从时间上拉长，侧重写情；三四两联写对景，在空间里铺开，侧重写志。全诗意趣首尾相应，情志前后交融，立体感强，诗味也浓淡相宜、耐人咀嚼。
值得说明的是：奕詝此诗乃次杜甫《九日蓝田崔氏庄》之韵。杜甫原诗是这样的：
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。
羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。
蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。
明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。
有意思的是，奕詝依次步韵，但与原诗的意蕴情调却大为不同。杜甫诗写得悲观凄楚，奕詝诗写得乐观自得，读者倘若将两者对比着来欣赏品评，那么定然会别有一番趣味的。
作者：姜剑云
如梦令·咏晚晴放舟
阵雨轻雷送爽，澄霁御湖飞桨。
万顷碧琉璃，迤逦西峰青幌。
晴朗，晴朗，东望彩虹千丈。
赏析
这首小词写雨后湖上的放舟，但这绝不是无有东西的画舫浮荡，也不是心如浮云的扁舟轻泛，而是胸怀经受闷压后的解放是热爱生活、热爱大自然情绪的激发。
“阵雨轻雷送爽，澄霁御湖飞桨。”开头两句好像特别表现了词人的某种迫不及待的心绪。用词很简朴，无暇絮叨。他的叙述中，有清晰的过程，可就是没有具体的细节。一切留待我们去回思、去补充。雨，是“阵雨”，雷，是“轻雷”，可这雷雨之前是什么？阴沉的天，低垂的云，还有滞流的空气，静止的树，世界似乎变得很小bbr>..，在慢慢收缩，人闷得慌，就快要窒息了。然而突然间，一阵轻雷滚过，又接着一阵急雨洒来。哗哗哗，去尘埃、荡远氛，树叶儿很快为之一绿，人也精神为之一爽。雷过了，雨去了，云开日出，长天碧空如洗。那御园昆明湖上，波光荡漾，一平如镜。镜影涵虚，水中有天，天水相映成趣。词人兴奋了：何不放舟飞桨，溶化到那一片美的怀抱之中！
“万顷碧琉璃，迤逦西峰青幌。”这两句写湖水、写远山，而且突出天地的广阔。雨前那一霎的燥闷、抑压，令词人不能不联想到折磨生灵的窄抑沉压的地下炼狱，联想到人间的末日。而此刻击桨湖上，水如绿琉璃，一碧万顷。再看远处斜阳夕照下，西山、玉泉山，连绵曲折，迤逦而来，仿佛绿帷翠障。两句十一个字，呈现于人们眼前的是一个十分阔大的世界。首先是空间感。“万顷”，本身巨大的数和量的组合突出了湖水平面的开９９ｌｉｂ?阔；“迤逦”，择用表现绵亘曲折的形容词强调峰岭三维立面的远大。其次是色彩感。“碧”和“青”都是冷色调，作者笔下的碧水和青山，一下使人联想起凉爽，带来惬意和轻松感，这样，词中描画的山水境界顿时显得更加清静和深远了。
“晴朗，晴朗，东望彩虹千丈。”作者善于借助词句固有的声韵、节奏美以加强对人物情绪的表达效果。在比况湖水时，词人用了“琉璃”，描画山峰时用了“迤”，前者双声，后者叠韵，两词的蝉联相接，表现出湖舟中人的婉畅自适，产生了大自然陶醉了人，人溶化在大自然中的审美境界。这里复以“晴朗”一词迭音押韵，显然除了协律之外，还再现了作者的喜不自禁之情。正因为有了这一词的迭用，也才使作者东望那千丈长虹七彩纷耀、壮观无比时的兴高采烈形象呼之欲出。
href='/article/1485.htm'>《如梦令》一词，虽仅有三十三字，但妙在短而不简。全词以写景代叙事，有一个清晰的时间流程，酷似一则游湖小纪。该作的另一艺术特点是寻遍首尾，没有一个典故，纯然丽词亮字。不过构词用语虽浅不白。全词句句写景，却无景不含情。句与句之间频频过渡，景与景亦随之不断转换，人物的惊喜欣跃之情也跟着跳荡于字里行间。词中没有一字正面写情，但是，过渡、跳荡的空间，犹如绘画艺术中的留白手法，留给了人们以充分想象和再创作的广阔天地。
作者：姜剑云
浪淘沙·赋郊外即景
古刹语风铃，缓度丁丁。
有声一段画中情。
自是村居真乐趣，低小茅亭。
山鸟自呼名，韶景堪凭。
晴云千朵丽空明。
记得往日烦策马，路近春城。
赏析
《浪淘沙》这一词牌，常见者有三种体格。第一种是七言绝句体，唐刘禹锡等有作；第二种是双调，始流行于五代，李煜“帘外雨潺潺”便是；第三种是长调慢曲，分三段，有一百三十多字，宋代周邦彦曾依曲拍填写过。奕詝此作属于第二种，五十四字，分上、下两片。
原作词牌后又有题注为“赋郊外即景”，然而上片首先着笔的并不是写景，而是拟声：“古刹语风铃，缓度丁丁。”微风习习，隐隐约约送来了铃声丁丁。其声本属天籁，但倒也像人语。“语风铃”是个倒装，应是
“风铃语”。“度”前着一“缓”字，形容铃声悠悠，不紧不慢。闻此声，自然令人清心寡欲，忘了是非争斗，甚至能无形中使人慢慢浸入无我之境。声音；往往最能吸引人的注意力！作者这一传神之笔，确实产生了这种理想的审美效果。循声望去，远处山间林中，精舍塔影，参差可见。古刹远钟，风铃丁丁，作者由声而景，创作了“一段有声画”。这样清静的所在，岂不令人向往！“自是村居真乐趣，低小茅亭。”作者由古刹远韵而村居别趣，似乎形成了两幅构图。其实不然。古刹远钟既是“有声画”，也便是虚写，是为了创造一种氛围，作为村居茅亭的背景烘托，村居茅亭方为实写。感觉中的两幅构图，一虚一实，在唯一主题的意境中统一了起来。词中的唯一主题体现在作者对安居乐业、古朴纯真理想世界的追求。而且这一追求从他的文学创作来看是始终一贯的。其重九登高诗中就曾描绘过“处处茅檐真乐意”的“豳风图画”！
一旦明白了作者的人生追求方向，我们也就能看出其词之下片所写并非游离于主题之外的闲笔。“山鸟自呼名，韶景堪凭。晴云千朵丽空明。”尽管写了山鸟，但山鸟的不为物扰、悠然自安，正是作者所思慕钦羡的。所以他觉得这般美丽的景致值得欣赏，可为精神之寄托。这儿的一切都是纯然洁净，哪怕抬头可见“晴云千朵”也不是隐奥莫测，而是美丽，空灵，透明，朗然无邪。作者的“郊外即景”，并不是偶然信步而得，对这一充满“真乐趣”的“豳风图画”，他并不陌生。他记得天地间的这块古朴清静就在城外近郊，往时春日总频频策马，远道访临。“记得往日烦策马，路近春城”，句中着一“烦”，真乃点睛之笔。笔端似乎立刻幻化出了一幕幕词人往日不厌其“烦”、鞭马而过的慢镜头，又一下近推出旧地重游、回思无穷又若有怅失的近景特写。正是这一笔，使词中所写之景与作者流露之情得到了自然的溶合，让作者的精神归宿于此得到了集中的形象性的再现。词之最末二句，以自言自语的方式，至为真切地抒写了作者对他所追慕的那一理想境界的留恋忘返之情。
奕詝词作仅有两首，除《如梦令·咏晚晴放舟》外，便是这首双调《浪淘沙》，词虽标为即景之作，但景中有情，作者颇为深情地将他的为政理想喻托于他所创造的艺术境界之中。对于咸丰皇帝，倘要知人论世，这首词不能不读，何况，无论是就其思想内容而言，还是就其艺术成就而言，都不愧为上乘之作。
作者：姜剑云
清德宗光绪帝——爱新觉罗·载湉
爱新觉罗·载湉（1871—1908），文宗嗣子，父为文宗之弟醇贤亲王譞。即位时，年仅五岁，由慈禧太后专权。十七岁亲政后，仍受慈禧太后控制。甲午中日战争失败，李鸿章与日本签定丧权辱国的《马关条约》。康有为、梁启超掀起维新变法运动，载湉也想有所作为，支持变法运动。慈禧太后发动政变，将载湉幽禁于中南海瀛台，重新“训政”。最终病死于瀛台，葬崇陵（今河北易具泰宁镇）。庙号德宗，史称光绪皇帝。
赏菊
金英烂漫绕朱栏，佳色清香秀可餐。
不看菊花看稼穑，我知民事甚艰难。
赏析
历代所写的菊花诗可以说数不胜数，其中堪称名篇佳作的也不少。清朝光绪皇帝所作的这首《赏菊》诗恐怕还鲜为人知，但它确实写得别具一格。
这是一首咏物诗，第一句写花开之盛：“金英烂漫绕朱栏。”“金英”，等于说“黄花”，但用词的感情色彩却大不一样。“黄”，不过是普通颜色中的一种，而以“金”来形容就增添了一层尊贵之意。“花”，只是泛称，很一般的字眼，而一旦言之以“英”，就一下脱尽了俗气，显示了其品格的高雅。金黄的菊花，丛开怒放于朱栏之中，环境幽静。绿叶、朱栏，相映成趣，更使“金英”显得烂漫多姿，光彩四射。“绕”，是一个动词，作者将菊拟人化了，表现了菊的自然天趣。
接下来的一句写诗人的由衷赞叹：“佳色清香秀可餐。”菊，不似牡丹那般富贵、桃花那般妖冶，菊花的金黄流露了雅而不俗的气韵，是一片佳丽之色。菊，不像栀子那样引人注目、丁香那样撩人心扉，菊花的高洁只肯偶尔释放那么一点精气，一绥清幽之香。佳色和清香越发使菊花显得美丽可爱，也越发使诗人觉得秀色可餐。对美好事物的融化感和拥有欲，是爱美之心的极度发展与袒露。真不知作者下文对菊花的礼赞之情该如何接转！
谁承想诗之第三句却是“不看菊花看稼穑”！这陡然的一转，表现得那样的绝情，非啻令人费解，简直不可思议！菊花，其色佳、其香清，秀色可餐，缘何又看也不看了呢？难道不知“我花开后百花杀”（黄巢《菊花》）？难道不知“此花开尽更无花”（亢稹《菊花》）？答曰：未必！不仅如此，作者甚至还是“花中偏爱菊”的呢。可为什么突然一下忍痛割爱，去“看稼穑”，去关心农事了呢？
诗末一句做了回答：“我知民事甚艰难。”一个“知”字，告诉人们，作者并非诗情猝发、偶发奇想，对于“稼穑”，他可是有所闻见、有所思虑的。一个“甚”字，体现了作者对“民事”不只是知而且是知之甚多。他赏菊时倍感菊花秀色可餐，但他更知道日日“盘中餐，粒粒皆辛苦”（李绅《悯农二首》）。他知道甘霖对农事的重要，所以他不希望出现“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前”（李约《观析雨》）的场面；他知道析雨对稼穑的危害，所以他不愿意看到“白发老农如鹤立，麦场高处望云开”（雍裕之《农家望晴》）的情景。了解、关心民生疾苦，对于一个封建帝王来说，多么难能可贵！
诗只有四句，仅仅二十八个字，但是写得波折跌宕，很有深度。开头一句描情画态，表现金菊的姿态可亲，接着第二句递进一层，极赞菊花的洁质丽容，感情的潮流层层积漫溢转，大有禁抑不住之势。第三句却意外地跳宕一笔，犹如漫漫湖水而至断崖绝壁，顿时悬瀑千丈，境界为之一新，诗的末一句，又如深渊承瀑，立刻腾溅起无穷的浪花，蔚为壮观，令人心灵复为一震。诗贵转折不平！这首诗那陡然的一转，很有意义，它使诗之主题跳出了一般咏物诗的藩篱而兼具了悯农的意蕴，使作者的高远不凡的情怀得到了充分的表现。光绪这一首菊花诗的别具一格正表现在这儿，令?人拍案叫绝！
作者：姜剑云，金正丰
恭和高宗癸未春日御题诗
读书在穷理，心境自虚明。
专志妨驰骛，居高戒满盈。
仰惟先祖训，敬绎圣人情。
绮句都删尽，灵台似水清。
赏析
这首五律为光绪追和先祖乾隆之作。依诗题看，高宗（即乾隆皇帝）原题《癸未春日御题诗》（按此诗未见于高宗弘历《乐善堂全集》）当作于乾隆二十八年（1763），而120年后的癸未岁则是光绪九年（1883），光绪和诗或即作于是年春日。
此诗很合近体起、承、转、合的格律模式。首联两句是：“读书在穷理，心境自虚明。”开篇首先提出读书要保持心灵的端正无邪、虚怀若谷，这才能刨根究底、探颐索隐。“虚”即虚心，“明”谓端正。颔联两句正是由此而发：“专志妨驰骛，居高戒满盈。”前句中着一动词“妨”，意思是妨碍、阻止；后句中动词为一“戒”字，是说要戒除、警醒。作者这两句诗的意思和承接方法是：读书揆理只要专心致志，就不会分神旁骛。这是承应首联中的一个“明”字。志在上进也就无从骄傲自大，不读以为满足，越读越觉不足；这是承应首联中的一个“虚”字。颔联二句接承首联“虚明”二字，并予以分解和生发，显得有总有分，分合有致，层次井然。
以上两联是抛与接，议论说?.理，下面两联则是反转，抒发情志。
颈联说“仰惟先祖训，敬绎圣人情。”“惟”，思惟；“绎”，寻绎。这是两个动词。“先祖训”与“圣人情”皆为名词性偏正词组。诗的中间两联都是工稳的对仗，但颈联中还同时运用了互文的修辞手法，所以两句应结合起来理解：对于先祖、圣人的遗训和教导应认真记取揣摩，体察其中的微言大义。从这一联所论的读书目的出发，作者很自然地提出了自己的读书要求：“绮句都删尽，灵台似水清。”“绮句”当指虚空不实的文饰之辞。“灵台”亦即心，语出《庄子·庚桑楚》：“不可内于灵台。”《释文》引郭象之语解释说：“灵台”：“心也。案谓心有灵智能任持也。”“灵台似水清”这一比喻实在是奇特而又现成，形象而且新颖。尾联两句既是全诗的绾结，又未尝一步游离于首联所提出的命题：读书既然在于“穷理”又用“绮句”干甚？保持心境的虚明不就是要达到..如水一般清澄的境界吗？
从诗篇的内在结构来看，尾联对首联而言不是简单的回复或合题，它不仅在义理上已经有所补充和发挥，而且在艺术上还通过生动的比喻，避免了议论诗所可能带来的平直、乏味的说教，赋予了诗句以更多的感性形象。这一联是全诗的重心所在，也是全诗的艺术生命之所在。诗篇的
立意在这里得到了提高、升华，诗篇的艺术价值也同时在这里获得了真正的实现。真可谓一活百活，“境界全出”（王国维《人间词活》）了！
光绪这一追和之作，实际上是一首说理诗，一篇读书指南，但并不抽象，更不枯燥，而具有诗的韵律之美，其议论也不无新见慧思。尤其是“绮句都删尽，灵台似水清”两句，堪称精。光绪这首诗的最大艺术特色是枯中有润，朴实中见灵秀，涵泳讽诵，能从中获得哲理上的启迪与诗情上的陶冶。
作者：姜剑云
清宣统帝——爱新觉罗·溥仪
溥仪，（1906—1967），字浩然，醇亲王载沣之子。1906年生。三岁时即皇帝位，次年改元宣统，由父载沣摄政。1911年辛亥革命推翻清政府统治，根据清帝推位优待条件逊位，在位三年。1917年，张勋率“辫子军”进京，拥载溥仪复辟，十二天后失败。1931年底经侵华日军策划潜往东北，为伪满洲国执政，1934年改称“满洲帝国皇帝”。日本投降时，逃赵日本时被苏联红军俘获，1950年8月移交给中华人民共和国政府，被bbr>监禁在抚顺战犯营。劳改期间，对自己罪行有所认识，有悔改表现。1959年12月获特赦回到北京。1964年任全国政协第四届委员。1967年10月17日病逝于北京。
赠李文达
四载精勤如一日，挥毫助我书完成。
为党事业为人民，赎罪立功爱新生。
赏析
爱新觉罗·溥仪是中国封建社会最后一个王朝的最后一位皇帝。由于他所生活的年代和奇特的经历，而使之成了中国帝王谱中一位不寻常的人物。公元1908年，由病危的慈禧太后一手操纵皇位立嗣，把年仅三岁的溥仪抱上了大清皇帝的宝座，年号宣统。但不到三年，由中国资产阶级领导的辛亥革命推翻了满清王朝统治，完成了结束在中国持续了两千多年的帝制时代的伟大使命，溥仪也就退了位。但根据中华民国临时政府曾议定的优待条件，溥仪不废帝号，并仍允住在北京皇宫内，为此他依然养尊处优，过他的万人之上的享乐日子。后来遗老张勋率领“辫子军”搞复辟，未成。不久，冯玉祥发动“北京政变”，废掉其大清帝号，并迫其迁出紫禁城。1925年2月移居天津，继续从事复辟活动。1931年“九一八”事变发生后，他被侵华日军挟持到东北，第二年为伪“满洲国”傀儡政权执政。1934年3月，当上了“满洲帝国”的皇帝，执政期间，和日本帝国主义及国内反动派相勾结，从事出卖民族利益的种种罪恶勾当，签订将整个东北出卖给日本的密约……至1945年，日本投降后，溥仪在逃往日本途中被苏军俘获，才将他罪恶的卖国生涯告结束。后来，他被监在抚顺战犯营，实行劳动改造，由于中国共产党和人民政府的正确方针政策的感召和教育，他得到了脱胎换骨般的更新，鉴于他的进步表现，1959年9月由毛泽东主席建议发布特赦令，12月4日，中华人民共和国最高人民法院颁布《特赦通知书》，标志着这位“末代皇帝”，完成了“从皇帝到公民”的非同寻常的改造历程，溥仪后来在他的 href='1284/im'>《我的前半生》一书中写道：“十年来的经历和学习，使我弄清了根本的是非……这十年来的事实以及一百多年的历史，对我说明：决定历史命运的，正是我原先看不起的人民；我在前半生走向毁灭是必然的，我从前恃靠的帝国主义和北洋反动势力的崩溃也是必然的。我明白了……我的所谓命运，究竟是什么，这就是老老实实做一个自食其力、有益于人民的人。和人民的命运联结在一起的命运，才是最好的命运。”后来，他被分配到中国社科院植物研究所的北京植物园工作，这位真正是五谷不分四体不勤的“真龙天子”，居然学会了下种、育苗、移植等劳动，1961年3月，溥仪被调往全国政协文史资料研究委员会担任专员职务，成了一名文史工作者。在社会建设事业中有了自己的工作岗位，为国家和人民开始做事情、尽力量。为此，他曾感慨地说：“人，这是我在开蒙读本 href='437/im'>《三字经》上认识的第一个字，可是在我前半生中一直没有懂得它。有了共产党人，有了改造罪犯的政策，我今天才明白了这个庄严字眼的含义，才做了真正的人。”看这首七绝的三四句，则可明了是这位溥仪先生，在走过“皇帝战犯——新人”的人生历程之后，而发出的心声。>９9lib?
这首诗，感情发自肺腑，所以诚恳真率。风格自然流畅，明白如话的感怀，已无半点皇家气息，若论其写作功力和技巧，自然难比汉高、魏武之壮阔与沉雄，抑或不及后主、徽宗之哀伤与工致，甚至连一般帝王的华贵、典雅也无迹可寻，但它发为心声，属于溥仪的“这一个”封建帝王所独有，读起它，会使人们体味到一些深刻的认识价值吧！
溥仪于1967年病故，逝前著有 href='1284/im'>《我的前半生》一书。在四年写作过程中，李文达先生精勤协作其完成。这首诗即是溥仪于1964年写赠李先生以示感谢，并借此言志抒怀。藏书网
作者：白苹洲天涯在线书库《www.tianyabook.com》